世界著名设计师以及他们的设计作品著名设计师有David Carson、Saul Bass、Eliel Saarinen、Gabrielle Chanel、Karl Lagerfeld和Christian Dior。David Carson以支离破碎、扭曲变形的布局设计为特色，Saul Bass则是标志性的电影海报和电影标题设计师。Eliel Saarinen是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例的设计者，而Gabrielle Chanel则是香奈儿品牌的创始人，她的设计带有鲜明的个人色彩，其中2.55手袋就起源于她的女权主张。Karl Lagerfeld则是时装界的凯撒大帝，他设计了著名的双F标志。Christian Dior则是世界著名的时装设计师，他的作品包括“新风格”和“花漾”等系列。

　　安塞姆·基弗（AnselmKiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（JosephBeuys）和PeterDreher。

　　基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

　　格哈德·里希特，1932年生于德国德累斯顿（Dresden），尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济环境的差异。

　　抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。

　　贾斯培·琼斯（JasperJohns，1930年5月15日－），生于美国奥古斯塔（佐治亚州）。为美国当代艺术家，主要媒介为油画和版画。他的作品在美国由MatthewMarks画廊代理。

　　琼斯被誉为美国最伟大的当代艺术家之一。其最著名的作品是旗帜（1954年-1955年），此作品是由他梦见的美国国旗所启发而作的。

　　琼斯的作品常被划分为新达达主义，而并非波普艺术，虽然其创作材料经常包括流行文化的图像和物件。尽管如此，许多关于波普艺术的介绍都会包括琼斯的作品，因为其所运用的再次赋予一张已知图像或事物新意义的创作手法。

　　雷纳托·古图索（RenatoGuttuso）是意大利画家。他1911出生于巴勒莫，20岁来到罗马，很快成为浪漫主义的罗马学派的成员，还参加“米兰潮流运动”和战后的“新艺术阵线”。古图索十分关心社会现实并反映在自己的作品中。

　　他早期的画风是表现主义的，并受到毕加索的影响；后期的作品是写实的，这是一种艺术的回归传统，但不是原来意义的传统，而是充满现代气息的写实。

　　乔治·莫兰迪（GiorgioMorandi，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

　　哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德-勃姆的这段文字，对理解莫兰迪的绘画十分重要。

　　出生于西班牙的圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼切斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

　　贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

　　他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。

　　1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的-砖一木，-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

　　安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

　　在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。

　　因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家堂直到他死后仍未竟，如果投资稳定（每年需耗资300万美元）的线、扎哈·哈迪德

　　扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA school学习建筑学，1977年从AA Diploma毕业，获得建筑联盟学院本科学位。

　　哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计竞赛殊荣：意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼，西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑，中国广州的歌剧院，德国斯特拉斯堡电车站，丹麦哥本哈根艺术博物馆，美国辛辛那提艺术博物馆，伦敦2012年奥运会水运动中心，土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市建设主持权。

　　安藤忠雄，日本著名建筑师。1941年出生于日本大阪，以自学方式学习建筑，1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1997年担任东京大学教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本馆”、“光之教堂”等。从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。

　　1.) 菲力浦·派翠克·史塔克 (Philippe Patrick Starck；1949/1/18 - ) 是一位知名的法国设计师，出生于巴黎。他的设计风格相当有个人特色，作品领域包括有建筑、家具设计，生活用品设计，交通产品设计和室内设计等，相当广泛。 简介 史塔克毕业于巴黎的Ecole Nissim de Camondo学校ag九游会登录j9入口，在1968年成立了自己的设计公司，专做塑胶制充气成形的作品﹙inflatable objects﹚，1969年他进入皮尔·卡登，职衔是艺术指导。在1975年之后，史塔克开始为许多室内设计案和产品设计案进行设计。他在美国最知名的一些平价设计产品，后来都经由大卖场Target Stores销售。 史塔克的事业在1982年开始达到高峰，当时他接到为法国总理弗朗索瓦·密特朗私人公寓进行室内装饰的设计案，使得他声名大噪，之后承接的大小设计案件也越来越多，每一件都展示了他过人的创意之处。他最令人称奇的地方在于，几乎是各个领域的设计他都能发挥创意，并生产出产品，最近他的作品包括了替微软设计的电脑滑鼠、还有替啤酒公司重新设计的新包装。 设计 史塔克的设计风格很难一言概之，若与其他经典设计师相比，他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上，而且是大到耗资千万的建筑设计，小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外，史塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且使用相当独特的材质混合﹙例如有玻璃与石头、塑胶和铝、绒布与铬的组合﹚。 他最知名的作品有1989年的史塔克牙刷，和1990年的搾汁机﹙名为Juicy Salif；外观看起来像火箭发射器，是为义大利家用品品牌Alessi设计的﹚，室内设计的作品中，较知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外还有东京浅草的朝日啤酒大楼、中国香港半岛酒店的Felix酒吧。 目前他居住在四个地方，分别是巴黎﹙他主要的对外联络都是透过巴黎﹚，纽约﹙在纽约的工作室进行大部份的产品设计流程﹚，义大利的布拉诺和伦敦。 1968 第一件家俱--西班牙椅； 1982 法国总统密特朗的新居的内部装饰； 1984 巴黎Cafe Costes的整体装饰； 1988 纽约Royalton酒店； 1989 日本Nani Nani大厦； 1989 弗洛卡瑞尔公司的系列牙刷； 1990 纽约Paramount饭店； 1990 Alessi公司最有争议的榨柠檬汁器（Juicy Salif）； 1994 中国香港半岛酒店的Felix餐厅； 作品集 philippe-starck/ 2.) 冈特·兰堡 兰堡的艺术植根于他的民族文化，包豪斯思想是他的艺术根基，土豆文化是他的灵魂，60年代西方的 *** 则奠定了他视觉设计的性。 3.) 金特凯泽与爵士乐招贴 使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创作的爵士乐招贴画，他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。 4.) 山琦实与世贸大楼 1907年进入德国现代主义设计的先驱贝伦斯设计事务所，在那里接受了许多新的建筑观点，对于他后来的设计方向产生了重要影响。 5.) 勒柯布西耶与居住机器 通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为： 住宅是供人居住的机器，一切产品都是某种意义上的机器。 6.) 威尔德与比利时的新艺术运动 无论是他把设计理论推向对机械的承认，还是他的设计实践，都使他成为现代工业设计史上的重要人物，其影响远远超出了他在比利时本国的活动范围 7.) 沙里宁和郁金香的椅子 他设计的椅子都经过严格的物理、力学、工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这正是他的设计不断取得成功的原因之一。 由于你没说明要那一类的设计师所以我找了些不同行业的设计师

　　佐藤晃一--余白处的魅力 世界级建筑大师贝聿铭 德国现代主义设计的奠基人贝伦斯 德雷夫斯与工程学 美国最早的职业工业设计师沃尔特提格 厄尔与有计划的废止制度 查尔斯依姆斯 承上启下的马金托什 田中一光和日本文化 法国设计师菲力浦斯达克 特里法雷尔与他的都市主义 蒂法尼--美国应用美术中的新艺术领袖 黑色边缘人--川久保玲 大卫卡尔森与他的平面设计 嘎莱--南希派玻璃设计的骄傲 芬兰平面设计大师基奥斯蒂瓦利斯 现代书籍形态学与吕氏风格——吕敬人的书籍形态学刍议 中国当代著名设计师访谈——邹跃进访谈胡建斌 是设计，不是装饰——吴勇访谈录 将魅力回放到功能主义 罗杰麦克莱和他的椅子

　　被恰如其分地被称为“颓废设计”的教父（‘the Godfather ofGrunge’），他以一种独特的，不合常规的设计态度为设计界掀起了一场。

　　他的平面设计充满碎片，层层叠叠，有时几乎不可辨认，但些设计至今依然被全球的设计师们当成是一种极具创意的灵感来源。

　　作为一个在设计界无人不知的大师，Saul Bass是一个传奇，你很可能在以前就已经见识过他的作品。Bass凭借他1950年代设计的一系列电影海报和电影标题为自己在设计史上赢得了一席之地，这些电影包括《惊魂记》《西北偏北》《金臂人》等等。

　　他同时也是一个杰出的logo设计师，他设计了众多经得起时间考验的商业标识，平均每个logo都有35年的寿命。这些logo很多依然在使用，只要看一下Kleenex、Girl Scout和AT&T的标志就明白。

　　Sagmeister的作品常常将幽默，非传统和繁复的细节等不同因素融为一体，创造出极具灵感和震撼力的现代设计作品。

　　人们常将“设计的化”归功于Michael Bierut，原因是他的平面设计不仅独特，而且无处不在。Bierut将原本复杂的内容变得更为简洁，通过采用坦率，直接的设计策略引发阅读和观赏的兴趣。可以说他为“可理解”的设计铺平了道路。

　　Massimo Vignelli被许多人认为是过去的百年间最具影响力的设计师之一。他以“信息建构者”自居，并成功地将密集，繁杂的信息以更易认知和理解方式在设计中体出来。他1972年为纽约地铁设计的运行线路图就是一个例子，这个前卫和抽象的设计当时引发了不少争议，但最终被证明是非常有效的。

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