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　　广告设计专业是一门发展较早并极具代表性、象征性、凝聚性的艺术类专业。市场经济引发了社会变革，思想解放使沿海地区较早开始了平面设计实践。因应市场需求，广东农工商职业技术学院于2006年开设了广告设计与制作专业，自2011年起开展“现代学徒制”人才培养模式改革，搭建起了“工学结合、校企合作”的技能教学平台，使职业教育与传统学徒制良好结合，取得了明显成效。

　　教育部相关文件指明了高职广告设计与制作专业人才培养目标。《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）指出“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务”。根据文件精神，高职广告设计与制作专业的人才培养目标是培养德、智、体、美全面发展，适应社会主义市场经济需要，具备从事广告设计与制作行业所必须的理论水平、专业技能和艺术修养，能从事平面广告素材的创意、素材收集、制作及输出、影视广告作品的创意制作、网页设计、包装设计、企业形象设计以及广告活动的策划等工作，具有广告行业应用能力的技术技能型人才。

　　广告设计专业有着很强的实践性，可以说，实践是提升学生专业知识，综合技能，职业道德精神的最佳途径。广告行业发展迅猛，变化惊人，而目前的广告设计课程教学大多是按照传统的教材进行讲述，教材很少更新，学生掌握的是过时的知识，这样很容易导致学生掌握的相关广告技能不符合市场发展的需求，不能真正凸显其广告学的应用性，如广告设计专业中的广告创意设计，广告媒体分析等实践内容需要随着市场经济的发展而不断更新，而高职院校中对于此类实践教学内容一般是让学生自由实践，没有硬性规定学生必须掌握相关技能，忽略了学生的实践参与性，使得学生所掌握的知识与市场需求出现脱轨，无法满足市场对广告设计专业人才的实际需求，广告设计专业课程教学存在严重的滞后性，急迫需要改革。

　　“现代学徒制”是产教融合的基本制度载体和有效实现形式，也是国际上职业教育发展的基本趋势和主导模式，它是通过校企合作，达成教师、师傅联合传授，对学生以技能培养为主的现代人才培养模式，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业开展的“现代学徒制”人才培养模式探索，是指广告设计与制作专业以社会对广告设计岗位的实际需求为问题导向，吸取国内外实施“现代学徒制”的成功经验，通过对专家及相关企业的调研，对人才培养目标和课程体系进行反复的研讨和论证。

　　“现代学徒制”人才培养模式通过任课老师讲授专业理论知识，来自广告企业的技艺精湛、经验丰富的“师父”直接将技能技术传授给“徒弟”，是职业教育和岗位培训的一种最有效的传授技能的方式。“现代学徒制”是目前职业院校校企深度融合的一种表现，是产学教结合的新形式。企业和学校是校企联合培养现代学徒的具体实施部门，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业联合企业师傅和学校专业教师，共同培养人才，提高了学生的职业能力，提升了学校的人才培养质量和办学水平。

　　为了适应地方经济发展、广告设计专业提升及技术进步的需要，广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业积极开展行业发展和人才需求调研，聘请业界广告大师和企业负责人与专业教师进行深入探讨，最终确定以“现代学徒制”人才培养模式为指导思想，不断完善人才培养方案，制订完善的理论和实践教学体系，并建立广告设计实训基地，为人才培养打好基础。通过学生进行工学交替，实行半工半读，既开展了系统的历史文化知识和专业知识的教育，又进行了广告设计技能实践训练，从而改变了以往理论与实践相脱节、知识与能力相割裂、教学场所与实际情境相分离的局面，具体举措包括：

　　高素质的师资队伍是提高职业教育有质量的保证。广东农工商职业技术学院广告设计与制作专业强化师资队伍，使“现代学徒制”真正发挥有效性的举措包括：（1）聘请企业的业务骨干到职业学校做“兼职教师”；（2）有计划地选派专业教师到企业进行实践考察、挂职锻炼。企业可以对“兼职教师”的选聘、指导等给予相应的报酬和荣誉激励。从企业单位聘请技术专家、能工巧匠担任兼职教师，建立和充实兼职教师队伍。

　　在外聘教师队伍建设上，广告设计专业的外聘教师队伍主要由两部分组成：一部分聘来自广告设计企业的“能工巧匠”，还有一部分则由广告大师们组成的兼职教师。在教师队伍建设上，针对科班出身的教师技能水平弱和来自企业的教师理论水平弱的特点，实行导师制和集体备课制等方法，并通过教师间的互学互帮、取长补短，提高理论和实践教学水平，培养教学所需的“双师型”教师。特别是来自企业的这些能手、技师们，他们是实施“现代学徒制”的主体，关系到“现代学徒制”实施的成功与否，因此学院通过公开招聘和选拔，加强对他们培训和指导，着重发挥他们技术能力强、实践经验丰富的优势。

　　专业建设和课程设置是体现现代学徒制培养目标的重要方式。国外企业大多参与职业学校的课程设置，强调课程的“实用性”。具体举措包括：（1）建立校企合作伙伴关系，把企业引入学校，把岗位引入课堂。学生在入学时，首先到企业去了解企业环境，了解企业现在及将来所需要的专业技能；（2）学生到了二年级下学期，由企业派专人根据企业的要求对学生进行针对性培训，并且让学生经常参与企业提出个案的设计、点评。锻炼学生的表达能力，保持学生与社会、企业的接触，确定学习方向。（3）学生到了三年级，校方和企业方应该要求学生以一个准设计师的身份参与企业的设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会能力。

　　我们坚持走校企合作、产教融合、突出实战和应用的办学路子，依托企业、贴近需求，建设和加强教学实训基地，搭建了“工学结合、校企合作”的技能教学平台。通过技能教学平台实现工学结合、实岗培养；学生从入学开始就采取半工半读、边学边做。实训项目结合市场需求，按照生产实际、按照学生未来岗位的任务编制训练项目，让学生在真实的生产环境中训练，通过实训完成一个个产品并推向市场，达到了学生校内实训与实际工作的一致性、课堂与实训地点的一体化。这种做中学、学中做、做中教的理论实践一体化教学模式，让学生在完成任务的过程中探索知识、锻炼能力、积累经验，从而形成了职业能力。

　　校内生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业已建成广告设计实训室、手绘实训室、摄影影棚实训室等，为开展“现代学徒制”实践教学改革提供基础。近年来，广告设计与制作专业重点打造建设了贩卖创意工作室，满足了学生的生产实践性需求，有力支撑起广告设计与制作专业的教学需要。

　　校外生产实训基地建设方面，广告设计与制作专业与一批业界企业建立了稳定合作关系，陆续与广州博铭商务有限公司、广州唐人记品牌设计有限公司、广东省广告有限公司、广州与华组品牌有限公司等签署了人才培养合作协议，建立了稳定的校外实习实训基地。这些实习基地能满足广告设计与制作专业学生的顶岗实习要求，也为不定期的一些专业实训要求提供保障。

　　在专业整体评价中，引入同行评价、企业评价及第三方评价相结合的机制。通过专业指导委员会的多次活动及会议，与兄弟院校交流，获取同行评价及意见。通过顶岗实习系统的学生完成情况，以及企业所填写的顶岗实习反馈表，了解实习生的实习状况及企业对顶岗实习生的评价。通过收集毕业生资料，提供给第三方评价机构进行调查，获得第三方机构评价报告，教学团队对评价报告进行分析，并根据分析结果对现有课程及教学内容进行调整。通过完善学生评价体系和专业评价体系，使专业发展与时俱进，保证人才培养符合时代需求。

　　在广告学专业中设计基础课程包含平面构成、色彩构成、立体构成三大构成教学内容，课程教学的研究对象主要是基础造型训练、色彩训练、材料肌理训练等，以三大构成为中心的教学内容设置相对稳定，是我国广告学专业开设以来一直沿用的教学内容设置模式。广告学专业设计类课程群覆盖设计基础、设计方法、设计表现等不同层次的专业基础课程，一般由五到六门课程组成。从课程群建构的角度来看，设计基础是广告美术基础与后续其他设计课程的过渡课程，也是设计类课程群中重要的核心基础课。本论文是在基于对广告学专业设计类课程群建构研究基础上，进一步地研究与探讨课程群内核心课程体系的建设与改革，进一步对课程进行整合和优化，构建一个综合设计方法，设计基础、设计表现等元素的度培养目标下的新型广告学专业设计教育课程群体系。

　　目前，我国对广告学专业课程体系的改革也取得了一定的成果，但设计基础教学中仍然存在很多问题，需要进一步研究和深化对课程体系进行更好的整合，以适应新的媒介形态下广告学专业对设计基础课程体系的要求。广告学专业设计基础课程中知识与技能的学习，不仅为后面的专业课程学习奠定坚实基础，还可以尽早建立学生的基础知识和技能框架，以便学生明确自己的从业方向。

　　广告学专业设计课程的教学方案基本都是从艺术设计学科复制过来的，对课程设置经过一些删减形成广告学专业设计类课程群。删减后的课程之间原来的开课顺序和逻辑关系都被割裂，成为孤岛，加之任课教师基本也都是毕业于艺术类院校，教学过程基本复制原来的艺术设计专业的教学模式，致使课程之间的关联性较差，学生在学习过程中难以理解基础课程对于专业课程的教学意义。

　　从教学方法上看，各大院校的设计基础课仍沿袭十几年前的教学方式，典型的特点是手绘，技法，形式美法则与设计内容的分离。在现行的教学过程中，一般是教师讲解形式美法则理论、分析优秀案例、针对主题布置实训作业、作业情况反等馈这几个流程。单从教学程序上看没有什么问题，有理论有实践、有案例分析同时也有学生作品反馈，并无不妥。可是从课程大的方向上看，这样的课程设置与专业课其他内容似乎毫无关联。在这种教学内容设置中，学生对本门课程内容的理解和接受就是局限当前的知识点，如果教师没有从专业需求的角度对设计基础课程内容进行引导，设计基础会把学生的思维局限在一个有限的，统一的模式中，造成课程内容训练孤立存在，与后续课程难以衔接。将传统思维中重结果而轻过程的习惯带入教育思维中，并且课程越开越细，也越开越孤立，未能较好地给学生提供一个操作性，开放性，和限定性的课程平台，最终，使得缺乏正确基础训练的学生，难于学会如何整合设计。[1]探索教学改革要从构建一种注重学生整体素质的培养和思维方式训练的基础课程内容的角度出发，很好的解决基础课与专业课衔接融合的问题。

　　传统设计基础课程仍然采用手绘的形式，工具主要是水粉颜料、绘图笔、白卡纸等材料。学生借助绘图工具绘制表现构成相关主题的抽象图形，通过抽象的造型构成训练达到对形式美法则的理解和认知。教学中教师往往重点强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养理解掌握，在一定程度上有利于培养学生创作的生动准确性、完整性以及严谨性，但是，从另一个层面来看却忽视了对学生创新能力的培养。手绘作业耗时长，对手上功夫要求高，学生也会随着老师对实训作品质量的要求把更多精力放在精细描绘上，反而忽视构成训练根本目的即创造性思维训练。设计基础往往课程局限于技术技巧的训练，忽视将创造性培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。[2]新媒体时代广告学专业的教学在设计基本技能的基础上更要侧重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。

　　广告学专业以三大构成为主体的设计基础教学内容，多年不变的教学体系与模式已经不适于当下广告学专业的发展及人才的培养目标，必然进行课程改革。基于课程群理论，设计基础课程整合的内容从具体和实际方面看，主要包括设计基础课程内容整合和课程实训教学方法整合两方面。

　　在广告学专业中设计基础包含了三大构成的教学内容，由于课时量不充足，一直以来三大构成的教学内容在不同院校因课时多少都有不同程度的压缩取舍。虽然三大构成都是造型能力和形式美法则的教学内容，但一般院校很少进行三大构成之间的知识点整合，仍然是独立进行理论教学和实训内容安排。针对这种状况，笔者大胆设想在设计基础课程内部对三大构成间的知识点进行整合教学改革。

　　第一个阶段是对理论知识点的整合。虽然三大构成是独立的课程，但内容确有密切联结，可以单独讲授每门课实用的经典知识，如平面构成的点、线、面构成要素及形式美法则，色彩构成的三要素及色相对比、色彩心理、采集等；立体构成的点材、线材、面材、肌理表现等内容。然后对三门课程中关联性强的知识点进行串联讲解，同时根据专业培养目标和需求有选择的布置实训作业。

　　第二个阶段是实训作业的整合。三大构成的作业都是手绘或者动手实训，对学生抽象造型能力、图形设计、绘制技能等各方面要求较高，花费时间长，这对于设计基础课时较少的广告学专业来说无法每个构成主题都进行实训，必须有所取舍整合。可以对三大构成间的内容两两整合，在一张实训作品中至少体现两个构成方面的训练目的。比如：平面构成中的“点线面”综合构成作业，传统表现形式就是黑白两色，现在可以整合色彩构成中的一些知识点去进行创作，在表现点线面综合构成的同时要有色彩的明度对比或者色相的近似色对比；立体构成中线材的构成整合色彩心理的训练内容。当然也不能对所有知识点勉强整合，只能选取内容上关联性比较强，有整合可能性的知识点进行尝试，形成几个教学模块，讲究知识点的融合与贯通，突出课程内容融合后的教学目标。

　　广告学专业设计课程课时有限，无法像艺术设计学科一样把设计表现和设计方法课程都细致全面的开设，必须要在有限的几门课程和课时较少的情况下安排相对完整的教学体系，必然会涉及到对教学内容取舍，整合的问题，而如何整合成为问题的重点内容。设计基础是造型基础和设计表现的过渡性课程，在课程内容的整合上，必须围绕广告学专业方向来设计基础课程内容，避免仅从艺术设计学科专业角度来设计基础知识与技能的课程安排，出现设计基础课与与其他课程难以衔接融合的情况。

　　课程内容的整合一个是对原有课程内容的取舍，另外一个是在具体的教学内容上引入设计主题项目实训，让设计基础的形式美法则不再仅仅独立的练习，而是要成为把设计主题与平面构成的形式美法则、色彩的配色原理等知识点整合在一起的主题性项目教学模式。广告学专业学生美术基础薄弱，造型能力差。在构成教学过程中，学生的造型形象理解能力比较弱，具象思维禁锢抽象思维，学生对构成课程中纯粹的点、线、面的学习感觉太抽象，对知识点理解一知半解，实训作品存在抄袭以应付作业的状态。针对这种情况，加强主题性设计的引入教学。比如，结合实物进行食品包装色彩采集、书籍封面色彩观察等训练，实践内容不再仅仅是抽象的点、线、面、体的要素训练，而是将其与具体的设计项目结合，从构成的形式美法则、色彩原理等角度对设计成品进行分析，在学生用构成的思维来观察优秀设计案例的过程中掌握构成原理。通过在课程间整合多元主题性训练，在有限的课时中尽可能把三大构成间的知识点进行联结，为设计类课程群中设计表现类课程提供更坚实的专业基础。

　　社会在不断进步发展，各种新兴媒体快速的刷新着人们的行为认知，我们的大学教育在大传媒大数据时代应该承担更多责任和义务。广告学专业开设有三十多年历史，学者对教学改革的探索也从未停止，然而教学改革的创新与社会发展和媒体更新的速度相比明显落后。新媒介形态下的广告行业对广告学专业课程教学提出了更高的要求，传统的教学内容设置和教学方法已经不能适应新媒体社会的发展需求，教学改革是必然。以广告学专业特色为基础，立足于与行业发展需求，不断探索新的教学理念、教学方法、构建更加合理的教学内容以及教学体系，才能不断提高学生的专业素质，满足新媒介形态下社会经济发展对设计专业的需要。

　　作者简介：刘春侠（1979-），女，黑龙江讷河人，湖南科技学院新闻传播系副教授，硕士，研究方向为艺术设计、品牌传播。

　　基金项目：湖南省普通高等学校教学改革研究项目“新媒体背景下广告学专业设计类课程群建构研究与实践”（湘教通[2013]223 号）研究成果。

　　基金项目：黑龙江省教育科学规划课题“基于职业岗位标准的高职室内设计专业课程标准研究”（课题编号ZJC1214051）研究成果。

　　为了培养合格的广告职业人，必须重视广告设计专业的实践教学，在教学方法上采用项目导向、任务驱动的模块化教学，采用校外课堂与校内课堂结合及一名教师加名设计师的教学方法开展教学。针对高职的广告设计专业，特别重视学生实践与动手能力的学习与掌握，从课题出发，结合实际教学案例，由课题的分析中引出学生必须掌握这些课程必要的理论知识，分几个阶段和作业要求来完成专业课程的教学工作。将教学与比赛结合起来，鼓励师生参加各类相关的广告设计专业比赛，做到“以赛促教”和“以赛促学”。

　　目前高职广告设计学生的基础普遍薄弱、学习态度不够明确，自我约束力薄弱等，针对这些现象，在教学上要以“鼓励式”、“竟技式”的方式方法。同时根据教学的进展，选择恰当的广告设计比赛课题作为训练项目，这些措施的实施既增强了学生学习的积极性，也在一定程度上检验了教学效果。如学生海报设计作品《保护环境拯救地球》，参加浙江省文化厅举办的浙江省—西澳洲职教生联合平面艺术展比赛，获得了一等奖，并且该作品走向西澳洲展览交流;学生品牌策划与推广作品《美艳美饰》参加浙江省文化厅举办的首届全国青年现代剪纸艺术设计大赛，荣获了二等奖。此外还推行工学结合和校企合作，研究出一套适合于广告设计专业的“实习、毕业设计与就业一条龙”的新型教学模式;广告设计专业的学生毕业实习在广告企业内部进行，选择实习中的实际项目课题作为毕业设计的课题，既培养了广告学生的职业技能又提高了学生的业务水平。

　　“双师型”教师“双师型”广告设计教师指的是既是教师，又是广告设计师、工艺美术师等，在高职高专培养方案中，教师队伍建设是教学质量的保证和澎建因素。因此广告设计专业的“双师”教师，应具备扎实的广告专业知识、专业技能，掌握所受广告专业相关行业动态和职业技能;同时能够根据广告设计行业和职业的发展变化，对本专业建设提出有价值的建议。此外，在实践应用方面，通过学校实验、实训和参加更多的社会实践，丰富实践经验，提高实践技能。作为高职的广告设计职业人培养，学校和企事业单位的结合，和实际广告公司的结合，是我们人才培养的必要条件，只有通过双方合作，共同开发课程，共同培养需要的人才，是广告设计专业建设的重要内容。广告设计专业的教师要按照“内培”和“外引”相结合的工作思路，拥有一线的设计经验和丰富的实践经验，他们即是学校的设计专业教师，也是广告公司的主力设计师，为培养合格的广告专业职业人提供了丰富的后备资源。

　　双证制教育实行“毕业证”和“职业资格证”的双证制教育。为提高学生的职业技能水平和就业竟争优势，成为进来是大学生，出去是职业人的专业人才。广告设计专业一直启动双证推广，把专业培养岗位相关含金量高的职业考证贯穿于职业人的人才培养方案中，安排学生参加了多个职业考证，包括国际商业美术师、中国平面设计师、工艺美术师、Adobe软件设计师等职业资格认证，通过双证制教育，提高了学生市场竟争力，促进了职业差拿陷率的提升。

　　根据《教育部财政部关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》(教职成〔2011〕14号)，高职院校要积极组织开展培训基地建设工作。因此广告设计专业的职业人培养首先需要紧密联系相关企业开展校企合作、工学结合，与广告公司签订紧密型的校外实训基地，保持密切的联系，将对推动校企合作起到很大的作用;其次深化广告实训基地的建设，推进校外顶岗实习，提高学生的实际动手能力，加强校内虚拟实验的建设，把工学结合作为职业教育人才培养模式改革的重要切人点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革;此外，加强对紧密型合作企业的联系走访工作和教学研讨活动，包括研究广告专业建设，邀请设计行业专家讲座，组织学生到企业参观考察，派专业骨干教师到企业从事一线设计工作学习，有利于建立广告专业互动平台、课程设置的规范化、学术资源的开发与共享，解决广告人才培养的深层次问题。

　　党的十报告在展望中国教育改革与发展的主流趋势时，勾勒出以“办好人民满意的教育”为基本目标的教育愿景。这种基于民生关怀的“人民教育”，最重要的一点就是旨在“让每个孩子都能成为有用之才”。“相信人人有才，帮助人人成才”，这是衡量教育公益性效度的根本标准，也是技工院校教育的基本理念。计算机广告专业是顺应市场需求而产生的一个比较新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理已经成为职业教育之举足轻重的专业。技工院校计算机广告应根据技工院校的教学要求及市场需求，对专业建设和教学不断进行调整、改革、提高。

　　技工院校的学生的智力潜能巨大，智力多元。面对学业基础参差不齐的学生状况，其责任是及时发现并珍惜存在于他们身上的各种潜能，计算机广告专业是艺术与技术结合紧密的专业，以市场为导向，同时该专业的对口领域非常宽广，而且始终是个动态的发展趋势，无时不刻都在变化。该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标，为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于企业策划，广告专业、印刷业及各种商业宣传的专业需要。

　　该专业的学生应达到以下要求：（1）具有一定文化知识，以适应企业现代特性。（2）具有较扎实的专业理论知识，能运用所学解决工作上的实际问题。（3）掌握专业技能，具有较高艺术修养和创新意识，能熟练运用电脑进行艺术设计，并达到相关行业中级技工以上的技能要求。（4）具有一定的专业知识和审美修养，以适应现代艺术设计既是“技术”又是“艺术”的特点。

　　计算机广告专业在课程设置、学时分配、实习实训等内容上，结合专业方向及培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求，作为制定教学计划和大纲的宗旨，根据市场要求和高职教育的要求，对有关课程进行调整、整合，对课时进行科学合理的调整，对专业教学计划和大纲进行改革、创新。

　　学生的应有品质不仅是遵纪守法，还应包括德、智、体、美、劳诸方面全面发展，包括自尊、自立、自强的精神，包括联合国教科文组织1996年“21世纪教育委员会”的报告《教育—财富蕴藏其中》所提出的“教育的四个支柱：学会认知、学会做事、学会生存、学会共处”。根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下，进行科学合理的调整、整合，教学过程中大量运用现代教学手段，利用多媒体教学课件进行教学，加大课程信息量，在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。

　　相信每个学生都具有巨大的学习潜能，人人都可以成才，但是不等于人人必然成才或自然成才，关键是对于人的潜能如何认识和如何开发。如果引导有方，方法适性，学生的潜能就有可能被开发出来，甚至出现我们意想不到的效果。

　　听取他们对教学工作和课程设置的意见，为教学改革准备一手材料，应以教研室牵头，和系部、教务处一起组织学生座谈，广纳众言，进行科学分析论证，为教学改革准备一手材料。

　　组织本专业教师进行“科学合理设置计算机广告专业课程”的专题教研活动。学院认真听取一线专业教师对课程设置的见解。根据市场对专业课程进行合理的增删与整合。

　　计算机广告专业是一门实践性很强的课程，它要求学生进行理论学习的同时，还要进行大量的实践锻炼，以加强学生对理论知识的理解，同时也增加学生理论联系实际的能力。为了全面培养培养技能水平，我们考虑对实践教学环节采用“三段式”教学，即“早期的实验教学”+“中期的实践教学”+“后期的实习教学”三个阶段。

　　进行市场调查，对课时量进行科学合理的配置组织专业教师进行市场调查，根据反馈的信息，对学生在以后的工作中运用较多的课程加大授课时数，对需要掌握的新知识则增设新课程，通过对教学内容的调整和充实，突出教学内容的灵活性、实用性。

　　对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训，开展“以老带新”活动，促进年轻教师教学水平的全面提高。

　　改革计算机广告专业教研室的运作模式结合专业课教学的实际需要，尝试将计算机广告教研室对内为实训工作室，承担专业课教学实践及培训任务；对外为设计工作室，采用公司运作模式，通过与相关企业开展业务往来，并将有关设计与教学紧密结合。

　　通过真实的职业活动情境下的系列化实践作业，使学生不知不觉地在为人品德、职业道德、专业能力、社会活动能力等等方面，获得比较全面的提高和发展，从而使他们在今后的就业市场上有可能在通用能力方面具有强于别人的竞争优势。

　　为使学生了解相关行业的技能标准，并有目标的加强训练，配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作，为学生在毕业取相关职业等级证书创造了便利条件。

　　积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地，分阶段组织学生实习，初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地，让学生了解和熟悉市场，将平面设计课搬到广告制作现场，并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等。

　　计算机广告专业课程规划的最终目的，是使学生在三年的学习过程中，尽量为学生提供最佳的学习环境，搭建最佳的教学平台，为学生提供理想的、现代的设计理念、专业发展信息。

　　高职艺术设计教育作为艺术设计教育的特色组成部分，具有很高的实践性要求，理论与实践相结合是培养具有行业竞争力人才的有效途径。现阶段高职艺术设计教育体系，在教育教学内容上，应围绕社会职业能力要求，变单一的技能训练为创新能力培养。要根据社会环境变化，变教学生“学什么”为教学生“怎么学”。“怎么学”就意味着需要方式、方法引导，在整个课程体系中导入设计方法学尤为重要。因为“设计方法”强调设计语法的通用法则，它侧重的是如何做的方法问题。

　　设计基础课程需要解决的是形态、空间、线条、肌理、色彩等设计元素，记忆空间分割、平和、统一等设计原则的问题。

　　我国现行的艺术设计基础课程一般有：设计素描、设计色彩、设计速写、构成基础、图形设计、文字设计、编排设计等。设计素描、设计色彩，设计速写是解决造型问题的，构成、图形设计或图形创意、编排设计是解决空间、创意、编排、设计原则问题。

　　在高职艺术设计专业教学中应注重基础与专业创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾，以适应现代高职艺术设计专业人才培养的要求。在传统基础教学中缺少设计方法的教学环节，缺少基础课程与专业课程衔接环节。“设计方法学”作为艺术设计专业的基础课程，是学科的方法起点和过渡的关键环节。

　　二战后，西方国家消费模式由战前的卖方市场转为买方市场，产品设计涉及的因素越来越复杂;二战前基于设计师个人经验的设计方法已不能适应新时期复杂的社会需求，基于团队合作和科学理论设计方法成为二战后设计理论研究的重点。

　　与战前基于个人经验的零散的设计方法不同，第一代设计方法学研究试图建立起基于团队合作的系统的设计方法学;像定义科学活动一样定义设计活动，建立“设计科学”;相应的，其关注的重点更多的是一般意义上的设计行为而非具体设计。

　　西蒙将设计定义为“问题―解决”的过程，将方法视为有目的地解决问题的一部分。设计的创造的过程就成了对问题的分析和决策的过程，正如Archer提出的设计程序。

　　在早期教学的基础上，20世纪70年代早期，里特尔发起了他称之为第二代设计方法学的研究。其重点是对“不良问题”和“基于观点的信息系统”的研究。

　　设计方法学是自研究设计的一般性方法、技巧、手段、进程及规律的一门新型综合学科。是以系统工程的观点分析设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题。现代设计方法学是自20世纪60年代以来兴起的一门学科，主要探讨工程设计、建筑设计和工业设计的一般规律和方法，涉及哲学、心理学、生理学AG九游会、社会学、美学、思维科学等多领域，强调创造性，是一门研究开发和设计的方的学科。

　　由于历史原因，目前国内的“设计方法学”往往就是“工业设计方法学”，只有工业设计的专业基础课程中有关于“设计方法”的设置。在广告设计、动漫设计、室内设计等设计专业少有学校开设关于设计方法的课程。

　　这一模块提供设计方法学的学科构建、范畴，介绍对设计方法有重大关联的交叉学科、理论，以及设计方法的各种。

　　“如果我们打算理解或解释一件艺术品，我们预先所要作的最重要的事情，便是去制造某些指导性的原则”。阿恩海姆的视知觉研究作为视觉传达专业的方法学学习比人机工程学更适合，也是艺术设计专业设计方法学习的重要理论基础。

　　该模块主要是从理念转化为思维过程，有针对性地根据各专业特征开发相应的思维训练课程，进行逻辑的或是直觉的思维训练。通过思维的收敛与发散、抽象概括与具象描画、理性思考与非理性跃迁等方式技法思维智能，促进创造力的发挥，达到创新设计的目的。

　　我国设计教育中设计思维的训练大都与专业结合，因此受到专业性质的诸多局限，例如视觉传达的设计思维多为图形创意方面的训练，产品设计的设计思维多为造型的想象与表达的训练。但是综合多方面因素，作为基础的设计思维的训练应当超越专业局限。

　　在高职艺术设计专业学生的思维训练课程中着重将艺术的想象力和设计的发现问题解决问题的思维方式结合起来，从而开启学生心智。使设计思维的训练不只停留在视觉传达专业的图形创意，产品设计的关于造型的想象力与表达上，而是打破壁垒，进行最基础最宽广的思维训练，以适应现代社会对于艺术设计从业人员的职业要求。

　　现代设计教育越来越注重思维与方法的培养，目标是培养具有创造性、前瞻性的艺术设计新生力量，避免学生停留在单纯的技法层面，建构其独立思考的设计生涯。

　　科学的设计方法将有利于创造性思维的发挥，从而提高创造能力;不断增长的创造能力可促成更多方法的形成与逐渐成熟。通过专业对口训练，以传达各专业设计通常遵循的作业法则，通过规范化为学生进一步深入学习作铺垫。在这一过程中，将理论模块与思维训练模块成果相结合，进行实践应用，达到学以致用的良好效果。

　　设计方的培养与训练是本课的重点，通过讲授与训练使学生初步学会根据课题的普遍性与特殊性建立相应的设计方法与路径，与依靠灵感的感性设计共同构成相对完整的设计方法。

　　作为从事广告设计的设计师，不仅要有熟练的专业技能，更要具备综合设计能力和创造性思维能力，还要具有市场意识;既要注重实践的探索、设计创意的开发，又要注重设计理论的学习、设计观念的变革。在广告设计专业的课程设置上，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供视野开阔的知识空间。拓展设计者创造性思维，适应市场经济迅速发展的需要。

　　广告设计包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等是最具整合性质的专业技能。策略、创意、设计与制作是广告公司处理项目流程的重要阶段。大广告公司与中小型广告公司分工与流程有所不同。高职广告设计专业的学生对处理广告个案全流程的知识理解与技能掌握尤为重要。

　　自国家示范性高等职业院校建设启动以来，以“行动就业导向”的教学方法和“工作工程系统化”的课程体系正在建立。设计方法学的教学中正是强调“问题的解决”和“问题解决的方法”，以“方”的方式解决问题。

　　设计方法学的教学在课程训练上着重强调研究型设计与跨界设计，广告设计、室内设计、景观设计、服装设计等，甚至与其他工学、理学相融合，以期达到全面的设计训练。广告业是创意产业中最具活力的部分，是市场经济的晴雨表。在现代生活观念与价值观念的形成和传播中起着重大作用。广告服务的客户类型千千万万，这就使得学生不能单单沉浸于一门学科中。

　　设计思维与方法中“逆反法”、“发散法”、“突破固定模式法”、“设计诊断法”、“头脑风暴法”、“联想与联系法”、“素材库法”、“草图法”、“系统法”、“布局法”、“化繁就简法”、“结构重组法”等都可以很好地在广告设计专业中的课程训练中加以实施，同时可以与广告策划、广告文案、广告创意相融合，更好地培养学生在今后的职场实践中的应变反应、分析判断、综合思考、研究转化等能力。其中设计思维模块的教学与训练特别注重跳跃性思维与逻辑思维并重的教学训练，更是与广告市场注重创意、紧密连接市场的属性相吻合。

　　通过设计方法与思维的训练使学生形成设计思维的方法与习性，掌握设计交流与表现的策略，获得深层的设计经验。设计方法与思维的训练对于设计专业的发展起到了基础性作用，为后续课程和专业课程，如广告设计、包装设计、书籍装帧等课程奠定了创意、创新能力基础，是通向专业课和实践教学的桥梁。不仅使得学生的创新能力得到了培养，而且为学生未来的发展提供了巨大空间。

　　[1]林家阳.林家阳的设计视野――设计创新与教育[M].北京：生活・读书・新知三联书店出版社，2004.