AG九游会官方App下载创意产品设计范例6篇本次纸质家居创意产品设计对纸的传统结构、性能、加工方法等当面进行改进，达到提升纸的强度、适应性和安全性的效果。针对这个特殊的产品，构思产品的设计思路与方案设计到模型的制作等进行一系列的合理化分析，再对纸质灯饰家居装饰创意产品外观进行设计，为产品创新构思提供创新点，从而提高产品的造型形象，增强产品的市场竞争力。

　　我们时刻都生活在一个被设计着或已经设计的世界里。简单如一双筷子，复杂如宇宙飞船，都无一不是人类智慧与文明的结晶。正是由于时代的变化、技术的进步、人的变化同时伴随着文化的发展，设计变化的要素，越来越多给设计提供了创新的可能。与此同时促进了绿色环保事业的发展。综上所述，这就是我之所以选择设计纸质创意家居灯饰作为我的毕业设计课题的一个重要原因。

　　欧美国家研发的室内纸质家居灯饰装饰产品的主要特点主要体现在专利技术和质量，以及开发能力上。当然，欧式灯具以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型塑造出雍容华贵、富丽堂皇的欧洲宫廷效果，同时还会在纸雕的基础上加上造铁锈、深色烤漆等以达到故意制造仿旧的效果目的，给人在视觉上以古典优雅的感觉。

　　当前的传统韩式灯饰，也普遍运用了返璞归真的材料，如麻、布、木等，在保存大自然原汁原味的气息的同时。灯饰颜色又比较素雅，有种纯天然的气息传统家庭会选择布艺、竹麻等古韵的材质。现代韩国家庭一般以日光灯作为主要装饰。

　　由于日前中国风渐渐兴起，新品灯饰市场拥有率急速提升，目前占有约70%的市场。其走势大致有以下特点：

　　自然化；由于当前返璞归真崇尚自然之风气正浓、大量灯饰采用了描绘大自然景物或神话传说的图案形象；

　　灯饰灯具的种类目前种类繁多，从客厅、卧室、餐厅、厨卫到阳台。更多的是点缀周围的环境，现代灯饰灯具的设计风格以多样化为主要趋势，古典、现代、时尚、欧式、美式、清新、豪华，美不胜收。室内灯饰大概分以下几种：

　　如今随着经济高速发展，环境问题日益突出，客户对产品材质的环境污染关注增加。而我设计的灯饰产品在功能结构上与其他的灯饰产品不同的是，它是集照明、装饰、熏香为一体的多功能灯饰产品。能更好的满足消费者队多功能的需求，而且设计的这款室内纸质灯饰产品既能充分体现该产品在结构、性能、构造，以及它的使用安全性、方便性与实用性，节能性强，同时又符合了绿色环保产品设计的理念。

　　一个受消费者欢迎的产品不仅仅要求它的产品功能要齐全，同时要求它的外观上也要符合一定的视觉享受。通常来说，工业产品的尺寸分为实用尺度，心理尺寸，舒适尺度。而我设计的室内灯饰在某种程度上也继承了这一点。同时，考虑到消费者对室内灯饰产品的特点，以及在外观造型设计方面做到简洁大方，造型新颖、朴实稳重，只有这样的设计才能被广大消费者们所认可。

　　创新是一切工业产品设计的灵魂所在，同时也体现了一个产品的重要特点。因此无论是从产品的功能设计还是产品的外观设计、产品的色彩方面特点等方面均能体现出产品的创新元素。我设计的这款室内纸质灯饰的创新点主要有以下几点：

　　产品方案优化是一个设计方案不断完善的过程，总结它们各自的优缺点，并作出分析在室内纸质灯饰功能结构、外观造型等方面做了一些调整和改变，得出了设计的最终方案。牛皮纸为灯罩材质，朴实的设计使人们有种回归到最原始的状态的感觉，体现了安逸、舒适的状态。整个设计简单明了，内部暖色灯光透出精致的光，影效恰到好处。

　　这款多功能室内纸质灯饰产品从整体功能上可以分为：照明、装饰、熏香、等功能，它的产品材料选用牛皮纸，因为牛皮纸自然的褐色使灯品看起来温馨、、亲切同时与木质底座搭配为乡村气息、纯朴自然。同时具有抗老化、有一定的耐温性、阻燃，最重要的是它绿色环保。

　　从这次毕业设计的开始一直到毕业作品的完成，菅锐老师倾注了太多的心血，给予了我极大的指导与帮助。在此，我对菅锐老师表示最崇高的敬意与衷心的感谢！

　　我国工业产品的质量伴随着生产技术的提升而不断提高，而工业产品在造型设计上的差异化就成为了提升用户识别度的主要方式。工业产品的造型设计代表了生产企业的品位和形象，优秀的产品创意和创新的工业造型设计不仅能够充分体现企业个性，更能够有效的帮助企业的产品快速抢占市场，并获取相应的经济利益和品牌效应。

　　作为工业设计的主要表现形式，产品的外观造型在工业产品的设计过程中具有十分重要的地位，所以说，产品的造型创意和设计创新具有深远的意义。工业设计对事物的理解是交叉的、多元化的、综合的角度。工业产品的造型设计，涉及到产品的材料选择、形态以及是觉得语言表现，美学的展现，是一项综合性的工作，这就要求在进行工业产品的造型设计过程中要进行系统行的考量，只有这样，产品才能够在创造性、表现性和视觉审美等方面进行质的提升。“以人为本”是工业产品造型设计的基本原则，要以人为核心进行产品的创意打造和创新设计。在进行产品设计的过程中，要坚持满足以下几个方面的要求：首先是要完善的满足用户的功能需求；同时还要对产品的安全性进行全面的把握，将用户使用风险降至最低；其次还要充分的利用已有的材料和资源，最大化的降低生产成本，同时提升用户体验；最后要将相关要素进行立体化的整理，将其融合为兼具科学性、实用性和美观性的整体。只有坚持了以上要求，产品设计师才能够将其作为产品设计的出发点，不断增强“以人为本”的产品设计理念，最大程度的满足用户的需求。

　　从材料创新的角度来看，主要分两部分的内容，一方面就是对已有的传统材料进行相应的创意工艺设计或者创新；另一方面就是通过自主研发新型材料来让研发有别于传统产品的新产品，同时也能够较好的保存传统的魅力，这里所指的技术创新就是应用上的创新，利用技术进行产品的创新主要可以从两个方而进行，一是对以和的老技术应用到的适用的产品上，就是我们所说的老技术找到新用途的意思;二是了解最新技术，对最新技术进行分析研究，尽快的转化为可以被人们使用和利用的领域产品。

　　无论如何，产品的核心功能都是用户在进行购买时的第一考虑要素，缺乏了功能的创新属于无根之水，没有任何现实意义，对于产品性能的创新，可以通过两种方式来实现：首先是利用组合功能方法创新，即把两种或两种以上的功能巧妙、合理的处理到一个产品上，使其具有多功能性;二是将产品的功能进行适当的延伸，即在产品的原功能基础上适当将功能的范围进行拓展，扩充产品的使用用途，为人们创造一种全新的生活方式。其次是延伸产品的功能外延，拓展产品功能的适用范围，为人们选择本方的产品增加筹码，也有效的提升了人们的生验。

　　产品的外在形态主要体现在造型、色彩、使用的材质以及装饰来体现。对于一般消费者来说，往往是鲜亮的广告设计能够让他们耳目一新，增加购买消费的。在进行产品外观设计时，要经常了解时尚潮流，及时对产品的外观设计、用料、色彩选用等分方面进行更新，使得既能够获得用户的关注，又能够有效实现产品的核心功能。

　　当前的工业产品造型设计都开始提倡“创新”和产品创意，但这并不意味着对产品的外观设计就可以过度随意，要做到既大胆尝试、获取用户的兴趣，又兼具实用性、得到市场好评，要实现这种效果，就必须坚持科学合理的创新思维，把握以下原则。（1）经济性原则。在进行工业产品造型设计的过程中，在大胆创新的同时，一定要关注产品的开发成本，如果在进行创意设计的过程中忽视了成本的投入，必然将导致产品成本提高，降低产品利润，这就会使得产品脱离市场规律，背离了创新的本质，产品的销售也将受到负面影响。（2）便捷性原则。随着生产现代化的发展迅速，在进行产品的创新过程中，设计人员经常会选择利用新型的材料和技术的创新，这就要求设计师在设计师需要了解材料的特性和加工工艺，做到产品的加工制造应该快捷方便。（3）环保性原则。在进行工业产品造型设计时，除了关注产品造型的创意，还必须顺应时展的潮流，尽可能的减少生产原料对环境的破换，尽到企业的社会责任，采用环保材料进行产品造型设计。

　　科学技术的高度发展给工业产品的造型设计带来了前所未有的灵活性和自由度，这对于产品设计师充分发挥自身创造性提供了较大的空间。而造型设计的目的就是为了实现设计理念的革新和设计水平的提升，抓住产品造型设计的发展趋势，从而进一步的提升工业产品的质量以及适用性，使产品的销售为企业带来较高的附加值和客观的经济效益，使企业在激烈的市场竞争中占据主动地位，获得长期的健康发展。工业产品造型在不同的产品设计中都应得到不同的反映，这些特征在设计中的体现有时是隐含的，有时却是显现的，而这些表现就是人们常说的设计水平的高低。但是这种高低的界定没有具体的量化考核标准，也带来了产品造型设计的高度自由化，使得工业产品的造型设计能够源源不断的迸发新的灵感，不断的给人们带来耳目一新的新理念和新产品。

　　[1]苏建宁,王鹏,张书涛,赵雪松,周爱民.产品意象造型设计关键技术研究进展[J].机械设计,2013(01):97-100.

　　[2]尹翠君,任立昭,黄惠惠,杨永福,汤申声.现代工业产品造型设计过程中的产品造型量化探讨[J].艺术与设计(理论),2016(Z1):89-91.

　　当前，我们国家大力提倡创新能力。设计也需要且必须融入创意。汉王充在其《论衡·超奇》中提到创意这个词：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”创意，顾名思义，它是一种创造意识，或者是一种创新意识。苹果手机代代出新出彩，三星手机款款有新意，而诺基亚固步自封，多年唯有创新，最后面临着倒闭的命运。创新是一种突破，是多向思维、逆向思维、立体思维、发散思维、系统思维以及灵感迸发和直觉体验综合运用的结果。对于涉及到设计的专业学生，必须要培养创意能力。只有设计品具有创意，才能够有发展的空间。反之，只是应付差事般的设计，毫无意义。

　　怎样融入创意才最贴切呢？一个贴切的好创意会产品带给生活更好的方便与享受，而不贴切的创意恰恰相反，甚至会让产品无法发挥出它本来的作用。笔者认为创意是反映事物本质属性和内在外在的有机联系，具有新颖的广义模式的一种可物化的心理活动。创意设计在于扩展设计思维，达到艺术性与功能性相结合。创意不仅是重在“创新”、“有新意”，更要结合实际、结合生活，在生活中挖掘新意。而设计，更是要从实际生活出发，达到解决生活需要的目的为先。所以，一项真正意义上的创意设计是要服务于生活的。一项真正意义上的创意设计，首先AG九游会，它要使生活更加便利，解决生活中我们常常会遇到的问题，将生活变得更加简单。设计是源于生活，高于生活，为生活服务的。反之，不以生活为导向，违背规律的设计，并不是好的设计。

　　大学应是一个思想活跃之地，思想的火花不断地碰撞，产生新思想、新思维。而今，纵观国内的大学教育，在产品设计方面存在着创意明显不足，设计产品同质化、单一化严重。究其原因，第一则是有些大学教师只是应付差事地讲知识，从不对学生进行创意指导。久而久之，学生也是机械地去学，逐渐失去兴趣。老一套的理论学生很难提起兴趣。第二，则是学生自主学习能力差。进入大学后，学生过分放纵自己，失去了对学习的积极性，以及格为导向，对未来没有规划，对这个竞争激烈的社会没有认识，社会责任感缺失。第三，没有正视产品设计，很多同学认为产品设计就是一个作业而已。认为交了即可。整个过程都是在被动的情况下完成。

　　怎样才算是优秀的产品设计呢？笔者认为有以下几点：（1）必须要有创新，而非可以去创新。设计出的产品，没有创新，生存都成问题，更何况是发展？创新就是改变单一模式，另辟蹊径，但也绝非是走极端，为了创新而创新。创新是对传统观念的叛逆，打破常规，所谓“不破不立”，是一种思维的碰撞，是具有新颖性和创造性的想法。（2）好的设计产品必须是有价值的。一件事物要有价值，就必须要满足人们的生活需要，要有一定的市场。这就要求产品设计要有“用”。上文提到过，设计产品始终要以服务生活为导向，无论是其主要功能还是辅助功能，都要有明确的指向性。没有实际用途的设计产品无论多高端，也不会得到他人的认可。（3）出色的设计是具有美学价值的。上文提到，设计是一门手艺活，是含有艺术性素质的过程。设计出的产品美学价值包含自身所存在的美感以及其能够带来的魅力体验、实用性等。我们时时刻刻接触各种艺术产品，他们长伴我们左右，影响着我们日常接触的环境。（4）优秀的设计产品是简约而不简单。当一个设计产品展现在人们面前，人们很明了地辨析出其特点和功能，那这就是优秀的设计产品。反观那些设计复杂，看似高端的产品，人们自觉难以理解，便望而却步，对设计品提不起兴趣。（5）好的设计品，并非光彩夺目，是从容而又自然、内敛。好的设计品，并非是一件普通的装饰物，它是设计理念、产品定位、设计流程缜密等一系列综合后的产物。它可能并没有绚烂的外表，却显得大气，能够给使用者以宽广的表达空间。（6）出色的设计是经得起时间的考验，是要历久弥新。绝不能是今天设计出，明天就过时，设计产品不是快餐文化，它应该是一种恒久弥香的事物。这对于设计者来说，是一个难题。毕竟，当前社会发展日新月异，人们的思维跳跃性很强，一些事物在面对众人挑剔时，转瞬即逝，在人们逐渐喜新厌旧的今天，如何使得设计产品经得起时间的考量，是众多设计者需要思考的问题。（7）细节决定成败。出色的设计产品着眼于每个细节的锻造。对于各种漏洞，绝对不存在任何的侥幸心理，在设计过程中会时刻弥补漏洞，精益求精。这体现出了对设计产品的负责，对未来使用者的尊重。（8）出色的设计应照顾生态环境，以保护环境为导向，合理高效利用原材料。十提出，要建立美丽中国。足可见中央对环境保护的支持。笔者所接触的一些产品设计，均以低碳、绿色为主题，一些产品内外兼修，均体现出一种和谐，毫无违和之感。（9）设计产品注重关键点的把握。设计过程总有一些关键节点，需要把握，这样才能将整个设计流畅捏合在一起。最终才能得到好的设计产品。

　　从上述可以看出，要成为优秀的产品设计并非易事，而我在这其中最重要的就是要有创意。一个优秀的产品不在于它有多么复杂的设计，多么精湛的工艺，而如果没有新意，那么即使它拥有再多的功能，也不能被称之为优秀的产品设计。

　　如何培养大学生的创意能力呢？笔者认为有以下几点：第一，加强大学生的动手实践能力。就当前的大学教育来看，教师更多的是传授理论知识，逐渐弱化了学生的上手实践训练。空有理论没有实践，就好似纸上谈兵。教师应多给学生展示优秀的、创意十足的设计产品，让他们观摩，学习，不断积累经验。逐渐弱化设计产品“作业化”风气。第二，贴近生活，贴近社会。大学生整日闷在象牙塔内，对外界世界了解甚少。我们的设计，不是为了设计而设计，我们的设计是为了让生活更加美好。第三，加强沟通与交流。思想的不断碰撞才能产生更好的“点子”，我们的设计产品不都是建立在这样一个一个点子上面吗？涉及到产品设计专业的学生，应当自发组织专业性的讨论，不断沟通想法，交流观念，产生一派百家争鸣的情境。只有这样，自由讨论的风气才能够更好地促进优秀的设计产品出炉。

　　产品设计必须要走自主创新之路，不能将其当成一句简单的口号。大学教育中只有加大产品设计的创意力度，才能够逐步摆脱当前产品设计单一化、同质化的趋势，才能为社会培养出优秀的设计人才，为社会持续贡献力量。

　　任何一种商品的开发设计都应遵循致用、致美的原则，意大利设计大师索特萨斯说：“设计是一种研讨生活的途径”。产品设计不仅是物的艺术化设计,还是美的形式感设计，只有产品的使用功能和审美功能两者有机统一，才有艺术化生活现实和实现的条件。博物馆文化创意产品也是商品，传统意义上博物馆纪念品只注重藏品的复制，形式很单一，将物的使用价值和审美价值剥离，消费者买回去往往束之高阁，这一局面遏制了博物馆文化产品的创新发展。在艺术和设计日常化和日常生活艺术化的时代进程下，应将博物馆文化融入日常用品设计中，从大众日常消费需求层面来进行形式创新。如图1所示的博物院推出的“朕知道了”胶带，图案取自清朝皇帝康熙批阅奏折时的手书真迹。纸胶带只是平凡的日杂用品，而康熙帝御批手迹“朕知道了”却非凡品，两者的结合博取了很高的注目度，人们从这一不起眼的小物件上却深深感受到了传统宫廷文化的魅力。

　　对文化生活的追求是一个国家、一个民族在物质生活逐渐丰裕之后的必然趋势。博物馆文化不仅局限于馆藏文物的文化特征，它往往是传统、民族和地域文化的集中体现。博物馆文化创意产品是文化传播的新方式和新手段，在传播博物馆文化的同时也要结合当代流行文化的发展趋势。北京故宫博物院院长单霁翔认为就目前北京故宫所推出的文化产品而言，对当下所拥有文化资源的挖掘及对时尚的敏感度还不够，“而我们过去总是主观地把自己希望公众了解的历史知识、文化艺术传播给大家，是一个灌输导向。其实，这两个方面都要兼顾。”

　　博物馆文化创意产品是一种特殊的文化商品，其开发设计应转变思路，在结合本土文化特色和市场状况基础上，进行品牌开发和建设。随着博物馆逐渐走向市场、转变经营模式，越来越需要介入商品品牌的系统理论，最有效地开发利用自身特有的文化资源，研究品牌推广策略，打造独特的品牌个性。例如南京科举博物馆地处南庙秦淮风光带，其文化创意产品的开发设计紧紧围绕秦淮科举文化和南京地域特征，创立了“秦淮礼物”品牌，通过品牌专卖店的销售终端模式推广其文创产品。专卖店最受欢迎的商品就是“杨花萝卜”冰箱贴和“盐水鸭”回形针，前者创意来源于一句俗语“萝卜”，后者为南京街头特色食品，将金陵人特有的耿直醇厚的性格特征和市井风情趣味性的表现在文化创意产品中（图2）。

　　体验经济是依客户心理满足，提供难忘的体验，并探讨如何通过更好的满足用户的精神需求，实现产品与服务的价值增值，是以服务为重心，以商品为素材，创造出值得消费者回忆感觉的高附加价值的经济形式。所以设计应满足不同年龄、不同性别、不同职业消费者的选择心理。博物馆文化创意产品应注重人们良好的消费体验，主要表现在拥有产品的同时能获得学习或娱乐活动体验。例如传统手工艺藏品，可以通过开展工艺创作的形式自行设计制作产品，如开设陶艺、彩绘、竹艺、纸艺或雕塑等创作坊，来提供生活形态相关产品的设计、制作和学习体验。又如图3所示日本东京玩具博物馆内的创意玩具产品就提供动手体验的游乐空间，充分激发了孩子玩的兴趣和创造力，带来了愉悦的深度体验。

　　所谓“产品”，是指由一定物质材料以一定结构形式结合而成的、具有相应功能的客观实体，是人造物。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。工业设计具体又分为：“家具设计、服装设计、纺织品设计、日用品设计、家电设计、交通工具设计、文教用品设计……等内容”。目前我国大多数博物馆文化创意产品的品类开发比较局限，主要集中在典藏复制品、出版品和纪念品三大类，以藏品图像的复制和衍生形态设计为主，缺乏系统的产品设计策略。应进行充分深入的市场调研，从消费者各方面需求的角度出发，在生活美学视野下，使博物馆文化创意产品真正走入人们的衣食住行玩的日常生活中。如表1所示为经过改进后的南京博物院二期工程文化产品分类表，产品品类涉及出版品、典藏复制品、体验类和创意生活类。其中创意生活类中包含的品种很丰富，基本满足各类消费者的需求。

　　美国未来学家约翰·奈斯比特指出，技术越高级，情感反应也就越强烈，高技术与高情感必须平衡。艺术化、高情感化必然成为产品形式设计的主要方向。博物馆文化创意产品的形式将不再恒定为一种固定模式，而是寻求帮助人们完成“自我实现”和建立个性张扬的生活空间，如各类文化体验型创意产品形式，人人都能参与文化产品的创意设计。另一方面，非物质文化遗产已经走入博物馆，通过数字媒体技术的运用，创新的交互式的信息设计将无形的技艺和文化艺术形式数字化，并通过各种应用程序生动形象的虚拟再现和传播，如博物馆创意APP应用，也是当前博物馆文化创意产品创新的新形式。

　　感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。

　　感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。

　　在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。

　　人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。

　　在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。

　　文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的。

　　消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。

　　消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。

　　视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。

　　文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。

　　[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．

　　[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．

　　[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．

　　[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．

　　今天面临快节奏的生活方式，使得我们在审美需求和思维模式、以及文化艺术修养上都发生了较多改变；不同的思维意识形态都促使艺术需要保留传统的基础上，向着多元化发展趋势。近年来，文化创意产品作为一个热度词汇，受到广泛关注，两者的融合为陶瓷产品注入新的活力。

　　中国有瓷器的故乡的说法，受到全世界各国人民关注，成为所喜爱的艺术品；但似乎在设计方面的进化速度跟不上物质发展的速度，缺乏创新性现象比较普遍。但值得庆幸的是，已经有不少前卫的设计师发现这些问题，冲破传统禁锢，开始进行大胆的革新与实践，尊重“泥性”的前提下融入地域文化特色重塑泥土的魅力。在国外许多设计师同样做了许多尝试和探索。西方在进行陶瓷设计时更是将本土的文化内涵在陶瓷设计上发挥到了极致，使民族精神在陶瓷作品中得到了淋漓尽致的表现[1]。

　　作为承载历史和文化的一种实体物品，陶瓷折射着当时人类的社会环境和文化氛围，其他器物也同样在生活中充当着文化的折射者[2]，诸多产品的形象已经在人的感官认知中形成一种关联定式，这种现象的出现是各种综合文化融合的设计结果。也是将文化从理论、虚无的精神层面转化成为一种具体的实物载体。

　　文化创意设计是较新的一个概念，虽然概念较晚才被提出来，但很快发现创意不单在经济上是有效的催化剂。相同的文化元素，配上独特性的创意、方可转化成真正的市场影响力，如果我们的设计原创度越高，自然而然在市场回报率也越高。这就不难看出只拥有博大精深的文化内容本身还是远远不够的，没有新颖而独特的创意设计作为催化剂，这些产品在市场残酷的淘汰下无法成为有力的竞争者，终将会被淘汰。

　　我们将陶瓷设计与文创产品进行结合时不是随性而为，是需要遵循一定的设计原则，将其总结为五个属性。

　　（一）文化性：首先要选择当地区最具有代表特色的风土人情，人文情怀，文化内容，很多文化的地域性强，与地区存在根本差异，这就很好的凸显并强化了它的自身优势，形成一种独有的辨识性。如博物院设计的“小乾隆”以清朝人物为形象设计了一系列中式茶具陶瓷器皿的文创产品。如图1巧妙地将壶体、茶杯、印章融为一体，形成比较独特的一壶一杯的搭配，在茶杯盖子则是以乾隆皇帝御用清凉绒缨朝冠为原型，壶体还选用了素彩色釉传统的陶瓷工艺，配上传统的锦花图案纹饰，化地还原了乾隆皇帝的形象，使得整体造型在素雅纯净的同时，又添加符合现代人的时尚趣味，自带萌点，得到部分年龄层的共同喜爱。图2，下面的壶底部分也别有洞天，选用乾隆皇帝御印“古稀天子”，古人常说人生七十古来稀，皇帝晚年以此自命，有寓天恩惠泽、长命高寿之意，每个小的细节都渗透着文化精髓。

　　（二）实用性：主要通过消费者购买产品后反复使用次数和感受体验，也侧面反映了它的使用价值；我们都知道商品的自然属性就是使用价值，这是它基本属性，文中谈到的创意陶瓷产品本质也是一种具有特殊性地商品，既然是商品就必须遵守本质属性，必须具有一定的使用价值。好的产品不只是停留在审美观赏阶段，更重要的能被长期使用，建立有效的传播，真正走入我们的生活；这就要求设计师在设计之初需要特别注重设计作品的实用价值，不能单单追求美观而忽略实用功能的合理性，再最大满足功能需要的基础上，进行再创作，符合逻辑调理性下设计出的陶瓷产品才能使得其功能发挥最大化，更好地服务于大众消费者，避免社会资源不必要的浪费。

　　（三）内容性：主要指产品设计应当具备一定的历史故事内容或者纪念价值，有一种谈论讲述的趣味性在里面；有内容性的设计，能够系统地串联出产品的精神，用户通过互动或者使用操作体验产品完整的创意。消费者购买的价值意义就是，通过这样一件文创类的陶瓷产品向购买者或品鉴者准确表达、传递、分享信息都与产品本身有关。有内容，有故事的东西才能出现无限延展的可能，吸引消费者眼球，促成购买。就连设计师在设计过程中整体团队通过相同内容和故事为题更有效率达到共识，因为当所有人开始对内容或精神有着相同理解时，尽可能避免互相产生分歧，减少不同意见的出现，协作速度也因此被提高，推进项目或产品开发就加快许多，我们在设计、开发陶瓷类产品时注意引入具有故事情节元素的内容，设计系列化成套的作品。

　　（四）创新性：只要谈到设计就离不开创新，任何一件好的设计作品都离不开设计师独具匠心，别出心裁的点子，创意是一种化腐朽为神奇的力量，为习以为常的旧事物注入新鲜活力，重新焕发新生。设计创意过程分析，产品的新设计需要以产品为载体，通过消费用户，设计师、制造者实现产品的需求获取、知识传递与演化，改良形成新亮点的产品。

　　在国外文化创意设计做的比较成熟，目前我国整个设计行业原创度较低、缺乏创新性是主要面临的严重问题，不过值得欣慰的是我们已经意识到创文产业重要性，通过各种渠道都在积极促进其发展。如图3中国南通文化创意设计大赛银奖作品，“我最摇摆”，茶具材料上大胆使用的英国骨瓷，设计师将想要表达的元素、思想转嫁到器物形态上，透过陶瓷艺术本身的形体语言去诠释设计师的话语和思想。“我最摇摆”这套茶具设计理念把过去传统静态的茶壶、茶杯赋予了其动态摇摆生命，独特的摇摆设计，使传统的处于茶具灵动动起来，在喝茶闲暇之余可以找到摆弄茶具的乐趣。图4“AJORi”调味瓶，设计灵感以我们日常生活中的大蒜为原型，采用仿生设计思想，调味瓶的各个储物罐都被设计成一个一个独立的小蒜瓣，功能性也较强，使用时，根据不同形状、大小造型可以很快找到相应使用需要的调味品，因为每个调味瓶都是独立的单体，方便拿放且不易混淆；不使用的时候可以统一收纳在置物架上，秩序感强，作品整体给我们留下了深刻的印象，优雅的线条，特有的纯净皮肤质感。

　　（五）品牌性：在产品同质化越来越严重的今天，走品牌化发展道路可以帮助文化创意产品具备更完整、合理、统一的识别性，品牌概念也终将演变成区别于同类产品最有效、有力的竞争手段。一个有效品牌的建立具有系统性、关联性、具体到设计领域中则离不开从完整标志设计、标准色彩选用、辅助图形图案设计、和字体设计等综合的视觉要素。陶瓷文创产品的设计与开发同样离不开文创品牌的建立，良好优质的品牌能对个性鲜明且完整设计产业起到积极正面的推广、宣传和发展作用。江西景德镇作为“瓷都”有着得天独厚的优势，历史文化底蕴深厚，走在整个行业的前沿，形成较完善的陶瓷产业链，近些年来更是继承传统的同时，开始将陶瓷艺术的发展纳入到文化创意产业中来，在整个文化创意产业链的发展构架结构中，形成自身的特点。

　　伴随社会经济的快速发展，生产生活方式的改变，科技文化的进步，以及各种民族文化艺术的相互交织和融合，现代人的生活已呈现出丰富多彩的发展态势[3]。今后将更多面对的是私人订制，设计用户划分越来越细，越来越追求个性，所以，陶瓷设计与文化创意设计的结合必将成为一种不可逆转的趋势，大胆创新，刻苦钻研，敢于实践，通过提出的陶瓷设计与文创设计结合的思路及五种设计策略作为指导，带动整个陶瓷行业探索发展，设计出更多优秀陶瓷作品，行业走向良性的发展轨道。

　　[1]王伟伟，胡宇坤，金心，等.传统文化设计元素提取模型研究与应用[J].包装工程，2014，35（6）：73.