创意产品设计范文由于科技的进步，有些产品的功能和操作方式在悄然发生改变，使用者常常无法辨别它们的种类、功能、操作方式以及操作后带来什么样的结果，面对这些产品人们手足无措，不知如何使用，这似乎是一个令人费解的问题。在产品设计中，设计师运用恰当的隐喻，通过运用消费者更为熟悉的形态来传达产品的功能、类别以及操作方式，让产品有一种“不言自明”的语义表达功能，使产品功能得到非常简洁的表达和暗示。［4］隐喻不仅能通过自身的形态诠释自己的复杂功能、正确操作方法和操作目的，增加产品自我表达的机会，而且能将产品的正确操作程序传达给用户，进一步帮助用户了解其功用和操作特点。例如，手工锯的握把或美工刀的进退按钮为手握或手指设计的负形，收音机上的调频键旋钮设计成凹凸纹槽的多少和粗细暗示是微调还是粗调，都是非常的典型的功能隐喻。美国设计师丽萨克诺(LisaKrohn)和图克尔维美斯特(TucherVi-emeister)1987年设计的电线)。这是一个听筒和应答器合二为一的产品，摈弃了常见的电话机的形态，被设计成一本打开的书的样子，隐喻着它像书一样会成为人们“友好的使用者”。消费者使用起来就得心应手，保留了传统电话机的一些常用功能，也增添了新的录音、复印信件的功能。但在形式上发生了很大的变化，消费者根据自己的需要翻页切换不同的模式和功能，简练、新颖、动感，且层次丰富，这里隐喻的运用使复杂的使用功能和操作方式变得清晰简单，给人亲切熟悉的感觉。

　　消费者长期频繁的使用产品，“基于共同经验和大众记忆的物品联想，会对产品产生情感性的认知结果，这经常是设计师的无意识运用”［5］。“它是暗示的，如诗一般的领域，你我的感受不尽相同，但也有共通之处”［6］。设计师通过隐喻的方式，在一定的使用情境里传达产品的内在情感，唤起与消费者的共同回忆或相似情感体验，以达到更深层次的沟通交流，从而引起消费者在使用方式和情感上的共鸣。图2中是人们非常熟悉的电灯开关的设计［7］，设计师采用隐喻的方式提取了中学物理课上所学的“电路图”的元素，将电路图和开关结合起来应用到产品设计中。这样不仅向使用者传达了产品的功能信息———电灯开关，操作方式即“接通电路”指示电灯亮了，“断开电路”指示电灯关了。而且设计师确信用这种形式会唤醒人们共同的中学时期美好回忆，消费者会倍感熟悉和亲切，自然会有购买的。这个案例是在记忆中的情感体验的意象与现实的产品之间建立起的关联，能吸引人们在反复印证后的恍然大悟和会心一笑，能深深打动人心，丰富人们的生活，给消费者带来美好的情感享受。

　　“有些产品试图通过特定的文化符号及特定组织，唤醒我们记忆中久远的地方文化记忆和思想认同”［8］。设计师常常在不同地域、不同文化和不同时期背景下先入为主地提取该地域和该时期的文化特征符号，并且运用于产品计之中，通过这种隐喻的手法，消费者对设计作品的体验达到对设计背后的自我阐述，获得深层次的文化体验。例如，鸟巢所展现的多种文化意象就让观者感到中国传统文化的意义。正如乔治尼尔森(GeoorgeNelson)所说，“器物是文化遗留在它专属时空中的痕迹”，产品的隐喻符号可以传承和更新文化的意义。德国设计师NicolasThomkins设计的DelonYinYang椅子(见图3)就很好的诠释了这点，除此之外，还达到中西文化的交融，消费者很容易地体会到阴阳和谐的中国传统文化。

　　产品设计师通过隐喻编码途径来引发人类联想和想象，“隐喻中的本体和喻体分别对应不同的事物，通过熟悉的事物对陌生的事物进行解读，产生新认知”［9］。因此，本体和喻体之间的相似性是隐喻的基础，有类似的共同特征，通过“形象相似”的符号关系来映射，借用原已具有某种意义的事物来表达设计师所想要表达的特定意义，这种创意思维最为简单，隐喻中的本体和喻体可以通过两种方式建立映射关系:①具象的形象再现(见图4);②抽象的形象模拟(见图5)，从而形成事物之间的隐喻关系构成新产品创意。图4安娜启瓶器是一件创造性的设计作品，安娜启瓶器用一种优雅的舞蹈动态演示代替了复杂的开瓶操作动作，让原本复杂无趣的事情变得简单且富有趣味。呈现出的本体和喻体的映射关系如下:手柄和头部，杠杆和手臂，连接杆和连衣裙，中轴和腿部，杠杆抬升动作和舞者的舞蹈动态。图5是加拿大umbra品牌挂钩，利用了城市缩影与挂钩建立映射关系，浅显易懂且易用。总之，图像相似喻作为一种设计思维方式所设计创新的产品。首先形象特点鲜明，表现力也很强，带来的效果反应也最直接，且不易产生误解，提高用户认知度;其次意向化的细节处理，可以带给人们意外的“惊喜”，留给人们很大的想象空间。

　　产品的指示关联性指的是通过产品造型特征部分和操作部分的符号设计，使产品表现出本身应该具有的外显的功能使用价值。设计师往往通过隐喻的方式“利用人们日常生活中所熟知的符号，设计出符合使用者行为规范、使用经验惯性的产品形态和细节，帮助人们理解使用功能”［8］，有助于使用者方便和阅读新产品里存在的指示关联性信息。指示关联性创意思维是建立在隐喻的本体和喻体的相似性基础之上，产品造型依附于传统形式的造型符号来引导消费者认知新产品的机能。因此，指示关联性创意思维应该形象化地给人以感官上的导向，消费者通常结合已有的生活经验了解产品形态中的指示符号的指示意思和部件的功能信息，并且作出一系列“what这是什么产品、功能是什么”“how如何使用，性能如何”“where在哪使用”等逻辑判断。图1电话应答器借用了日常生活中的记事本，通过生活中传统的物品创造一种可视的使用指示:它是什么产品、有什么功能、如何操作使用、正处于什么状况等，指示关联性创意思维的应用使得产品“不易使人产生认知及操作上的错误，同时也使使用者产生了习惯性的使用记忆”［8］，令人感到亲切。

　　以上两种创意思维是建立在本体和喻体的相似性和关联性的基础之上，有着能指和所指的必然联系。而象征多变性创意思维是建立在人为的、约定俗成的基础之上，它象征的意义是由多个人在长时间内的感受所产生的联想集合而成。在设计中通常是从形体表达的意义出发，进行发散式的联想，然后找到合适的符号形象间接表达特定的意义。设计师首先深入分析和理解设计主题，提炼、寻找和借用相应的形象符号表达意义，此种创意思维方法往往能打动人心灵的无声效果。此种创意思维有两种形式:①传统的、约定俗成的象征符号，本身就隐含象征的意义，如爱情用玫瑰表达，鸽子代表和平。②综合性的象征符号，通过多种符号之间的整合表达另一种新的象征意义和特征。在产品设计中，有时一种符号不能满足设计师的需求，为了表达某种特定的意义，往往采用多种符号去传达新的意义，这种创意思维比较艺术化，不仅形式美，而且更易打动人。不过，符号的象征意义受外界的影响比较大，不管是单种形式还是多种形式的象征符号都会受外界的影响，反映的是一种观念，会受设计师和消费者的文化背景、消费观念、审美观念等因素的影响，因而是多变的，不是永恒不变的。三种创意思维是一种递进的关系，由浅入深，把原本独立的能指和所指联系起来，使符号的组合更加多样化，信息含量更加广泛。设计师应在依循符号所承载意义的基础上，发散思维，结合具体项目大胆进行设计。［10］在通常情况下，三种创意思维是同时并存而不可替代的，在不同的层次表达不同的含义和意义。

　　文章从隐喻的角度，利用产品语意学的符号理论分析现有产品设计中隐喻再现的表现方式，隐喻不仅能帮助消费者更好理解的产品物理属性，还能给消费者带来情感体验和传达特有的历史文化。隐喻作为一种创意思维方法，在设计界得到非常广泛的应用。文章从产品设计的范围探索隐喻创意思维方式，即图像相似性、指示关联性、象征多变喻创意思维，利用这三种方式可以将不同的设计符号构成设计的新形式，能够让人们在两个不同的领域中觉察出新的关联，产生新的认识角度和新的意义，得到新的特征，为产品展现新认同和新体验提供保障［11］。此外，隐喻创意思维作为思维方式，可以选择多种形式符号的关联性去组合新的形式产品，为设计师提供了设计符号的源泉，使符号组合更趋多样化AG九游会，创造更多具有艺术化和意义的产品。

　　秀洲农民画是一种接近原生态的绘画作品，深受中外宾客喜欢，此次任务主要是创意设计在不同载体上体现农民画，通过其衍生产品的设计制作，让平面的农民画更加立体，能应用于生活、生产各方面，从而打开它的销售渠道，所以产品要考虑它的实用性、市场价值以及可操作实现性。

　　2、参选作品不得侵犯他人的著作权、商标权、专属权或其他权利。如涉及知识产权纠纷等法律问题，由应征者承担法律责任。

　　3、入选的设计作品，支付奖金后，即拥有该作品的知识产权，包括著作权、使用权和权等，并有权对设计作品进行修改、组合和应用，设计者不得再向其他任何地方提供使用该设计作品。

　　5、此次大赛任务设奖金如下：金奖1名，奖金3000元；银奖2名，奖金各1000元；铜奖5名，奖金各800元；优秀奖10名，奖金各500元；鼓励奖25名，奖金各300元。所有的作品需要源文件的提供。

　　本期的威客任务十分有意思——衍生品设计。本来衍生品设计在威客中就很少涉及，而且这次的衍生品还是农民画，所以威客们做出来的作品也都很不错。还有，为了鼓励更多人参与设计，本任务设置了大量的鼓励奖项，效果也确实不错。

　　任务的第一名是Onway 设计坊的名为“旗韵”的作品，本作品取自旗袍的设计灵感，将农民画与瓷器融合到一起，些许的点缀却让瓷器充满了灵气。虽然素材是农民画，却充满了现代感、设计感。八戒窝店铺的作品也是将农民画和瓷器相结合，但与Onway 设计坊的作品相比，有些过满，反而没有了轻盈的设计感。七辰设计工作室的作品构思比较大胆，把传统的农民画和热闹的电吉他结合了起来，这样的文化冲突感别有一番滋味。

　　设计或研发出能够反映高校自身的精神、意向、神韵的文化创意产品，对高校品牌形象的树立能起到最直接、最有力的推动作用。[1]国外一直以来都在发展高校文创产品的设计，对于高校文创产品的商业价值相当看重；国内对于高校文创产品的发展却是近几年才兴起，但其发展呈现出稳定上升的趋势。高校文创产品对于师生而言，不仅是一件物品，更代表了师生对于高校文化的理解，是高校凝聚力量与智慧的独特表达形式。在现代社会里，文化创意是生活中不可代替的一部分，是文明发展的基础，因此高校文创产品的发展是时展的必然产物。高校文创产品的设计研究在我国兴起不久，国内各大高校对于研发高校文创产品的态度不一，在此背景下，综观我国高校文创产品的发展现状，依然还处于不成熟的状态。随着时代的发展，人们逐渐重视创新与创意，高校也逐渐发现文创产品的价值所在，对于文创设计研究也在逐步重视起来，所以我国高校对于文创产品的发展虽然没有形成统一的意识，但是在时代的发展中，高校文创产品的发展呈现持续上升的趋势，与此同时，对其的设计要求也在不断提高。

　　国内对于高校文创产品的设计主要在商业价值和精神力量的体现，作为高校的文化创意代表，文创产品必须足够大气或者足够实用，才能够带来商业上的价值。文创产品的本质意义在于以独特的方式创造文化，所以高校文创产品也应该突出高校的文化与创意价值，高校文创产品作为高校的象征，自然凝聚着高校的精神文化。因此，在设计上应当融入高校的精神元素，突出高校独特的精神文化，使高校文创产品更加具有代表性，也能够时时提醒高校师生牢记校园精神，在日常的工作与生活当中，牢记高校的文化精神，秉承高校的教育指А

　　高校文创产品作为高校文化的体现和对高校精神的解读，具有举足轻重的作用。[2]每一个高校都有支撑其发展的办学理念，高校文创产品作为高校的文化产物的代表之一，不仅需要为高校带来商业价值，更要体现高校的办学理念。理念凝聚是指在高校文创产品里融入高校的办学理念，使文创产品的特殊意义得到加强，更使文创产品能够具有纪念意义。用独特的文创产品代表高校的办学理念，并将之发扬光大，使更多的人能够对高校的精神内涵进行了解，提升高校的知名度。

　　文创产品对于高校而言，能够为大学文化传播起到积极的推动作用。[3]文创产品是高校教学成果的体现，也是高校用来传播自身的通道，如果高校的文创产品没有特殊的代表意义或传播价值，那么也就失去了文创产品的实质作用。所以，高校在对文创产品进行设计的时候，要扩大文创产品的使用范围，使高校文创产品可以用于校园的各种交际场合，比如，作为比赛的奖励、外来人员参观的纪念品、咨询附送赠品等，只有将文创产品充分利用，才能够为高校带来强大的传播价值。在设计文创产品的时候，为了突出高校的特征，通常会将有代表性的事物和名称刻印上去，可以使文创产品具有明显的特殊性，整体突出高校文创产品的意义，强化高校文创产品的整体作用与价值。

　　高校文化创意产品是以本校独特的文化创意为根源，再赋予创意开发的文创类产品，极具浓郁的校风精神。[4]我国高校文创产品的发展现状较好，拥有的学生资源也多，学生毕业之后，除非工作地点相近，否则可能永远没有机会再踏进校园。对于部分学生而言，他们对学校存在依恋之情，因此高校文创产品就能够代替纪念品成为高校生的思想寄托。高校文创产品的价值在于“文创”二字，即有独特的文化与创意。在高校文创产品设计当中，将高校的文化元素融入其中，利用师生的创意使文创产品具有特殊代表性，能够完整地呈现高校的文化，突出创意的价值。

　　由于高校文创产品的特殊性，所以在高校文创产品的设计当中必须突出实用价值和纪念价值，主要可从校园独特的建筑、历史、标志、校徽、校训等方面切入，进行思维的发散性延伸。[5]从实用价值的角度出发，在设计高校文创产品的时候，应当注重产品的通用性，在特殊的场合能够代表高校作为礼品赠送。此外，高校文创产品也应当具有商业宣传性，在旁人使用高校文创产品的时候，能够为高校带来宣传的效果。因此，在实用性的设计上，高校文创产品应当将高校名称、地址、网址、咨询电话等关键信息加以呈现。

　　从纪念价值的角度出发，高校文创产品应当具有特殊性，能够让学生感受到校园情怀与精神力量。部分高校也会将文创产品作为礼品赠送给有意了解高校的社会人士，因此文创产品的价值也应用在咨询过高校的社会人士身上。高校文创产品的影响深远，高校应当对文创产品的设计进行有效的管理，并提出设计意见，将校园文化、创造精神在文创产品的设计中体现出来，这样才能够代表高校的整体形象与文化精神。

　　高校文创产品的设计研究需要考虑多个方面的因素，因为文创产品不仅代表了高校的创意创新精神，更代表了高校的文明文化精神，在设计高校文创产品的时候，对于设计的管理与要求，除了要达到相应的标准，还要实现文创产品的价值，使高校文创产品作为高校有效宣传形式，突出高校的文化宗旨。

　　[1] 王圆圆.高校特色形象识别系统下校园文创产品的设计研究[J].经济研究导刊，2016（25）：186-187.

　　[2] 沈巧巧.高校品牌纪念品的设计研究――以江苏经贸职业技术学院为例[J].美术教育研究，2015（19）：56-57.

　　[3] 樊幸，张道海.论新媒体环境下高校文化创意产品的创新设计研究[J].包装世界，2016（03）：110-111.

　　如今，人们在选择智能化的产品的时更喜欢触控类的多功能产品。这种最直接的触控方式符合人们探索虚拟世界的最直接的需求。人们从刚出生开始，为了认识外界的事物都是通过触摸的方式。对于人们而言，触控已经变成了最直接的人机交互的方式。随着触控技术的不断发展，以后可以实现人和机器的直接对话，这种变革也是消费者对于未来需求和自己内心需求的一种更深层次的解读和挖掘。对目前市场上的电子产品进行调查会发现，最受用户欢迎的还是智能手机和平板电脑。消费者在使用的过程中可以直接进行触控，操作十分简单，同时还能满足消费的心理需求。现在市场上的手机大部分都是多点触屏手机，硬件设计也逐渐提高，整体产品更加人性化。

　　虚拟界面与传统的对于信息传递的介质存在很大的区别，虚拟界面使得以前不可能实现的东西变成了现实，扩大了人们获取信息的渠道。

　　相对于传统的在图纸上进行画图来进行产品创意的设计而言，虚拟界面的设计理念主要是实现沉浸或者非沉浸环境中的交互，实时地对原来的模型进行修改，并且在修改之后能够及时地得到修改的结果。虚拟现实技术是进行电子产品创意设计中最重要也是最关键的一项技术，掌握这项技术后设计师可以更好地进行产品的创意设计。虚拟现实技术主要是指可以体验虚拟世界的计算机系统。这种虚拟的世界可以根据现实生活中的事迹在计算机中形成并反映现实的世界，而人们可以通过各种感觉器官在虚拟的世界中对现实的事迹进行感知，进而实现虚拟世界和真实世界的交流，这也是一种新型的计算机技术。同时这种虚拟现实的技术也可以帮助人们更好地理解现实世界，也有助于实现人机交互在产品创意设计中的应用。

　　了解到虚拟现实技术在产品创意设计中的重要性，那么如何利用虚拟界面进行产品创意的设计就变成了设计者师最关心的问题。虚拟界面的设计不仅继承了CAD设计的各种优点，而且在使用的过程别便利，能够给使用者最直观的感受，让使用者在虚拟的世界中感受到现实的生活，可视化的特点为设计师进行虚拟界面的修改提供了很大的便利。虚拟界面最大的优点就是可以进行远程操作，这也就实现了资源的共享和优势互补。在产品的创意设计中，人机交互已经开始向虚拟界面进行转化，这也为设计师进行产品的创意设计提供了很好的发展方向。在这种技术发展的大环境下，虚拟界面中的很多技术还没有普及，而且很多人对于这些技术还不是十分的接受。如今虚拟界面也只是在大型的设备上实现了应用。

　　人机交互界面的设计是使用者和产品之间进行交流的最主要的语言形式。现在人机交互已经变成了产品设计中要考虑的一个很重要的因素。人机交互的特点主要有以下几个，首先是人机交互可以很好地实现界面之间的对话设计。人们可以使用智能化的产品，利用触控的方式获取信息，同时也可以对其进行远程操作和控制。其次是人机交互的输入方式十分便捷。现在随着人们对产品要求的逐渐提高，人们开始选择触控类的产品，这类产品在使用的过程中也更加方便，同时也能满足人们最本质的需求。最后是人机交互控制界面的合理设计。在人机交互的界面中使用者可以很好地观察出设备的使用情况，从而利用视觉和触觉给使用者带来最直接的体验，满足使用者的心理效应。如人机交互设计的使用。

　　人机交互在人们选择产品中扮演着很重要的作用，同时人机交互也是设计师进行产品创意时要考虑的很重要的一个因素。现在人机交互在产品的创意设计中得到了广泛的应用。如设计师将人机交互很好地应用到了手机、平板电脑的设计中，使得它们可以很好地与人进行互动，这也就增加了人们在使用过程中的趣味性。随着人机交互在产品创意中应用范围的逐渐扩大，人机交互对于产品的创意设计的影响也就越来越大，人们对产品智能化和多功能的要求也越来越普遍，所以人机交互在其中扮演着很重要的作用，并不断地影响着产品设计的发展方向。现在人机交互的技术不仅反映这个社会财富的积累，更显示出了人们对于社会最本质东西的一种心理的追求。

　　随着我国科学技术的不断发展，人机交互在产品创意设计中的影响会越来越显著，并且也逐渐影响着人们的生活。随着消费者生活节奏的变快，对于智能化产品的追求向着外观简洁、操作简单的方向转变。同时这也为设计提出了更高的要求，设计师在设计产品的时不仅要考虑消费者对技术、功能的要求还要将消费者对于外观的要求考虑进去。人机交互对产品创意的影响越来越大，并且逐渐指导着产品创意的发展方向。

　　基于现代VI设计的理念是由西方传入这一原因，现代VI的设计风格也具有明显的西方美学特征，而中国作为一个具有鲜明民族特征性的国家，随着近几年国家对传统文化的保护传承以及发扬意识的提高，具有中国传统色彩的文化创意类产品也逐渐出现在大众的视野中，但是VI设计方面还有着较大的上升空间。可以将VI设计分为以满足品牌文化和宗旨的基础VI设计及为了宣传和售卖的文化创意周边产品设计两大方面进行研究，两个方面中基础VI部分主观性更加强烈，既要避免趋同化的现象，满足令人印象深刻特性，又要耐人寻味意义深刻；而文化创意产品的设计承载的是宣传特性，同时还要满足其自身的产品功能，需要的是客观的认同感。将VI中融入文化是一个互利互惠的过程，VI的设计需要文化融入进行创新领域的拓展，传统文化也需要新形式的传承和宣传，所以怎样将两者融合的巧妙自然，便是要研究的课题。

　　随着综合国力的提升，越来越多的中国品牌走向世界，VI设计作为企业设计的视觉识别系统承载着企业文化，具有指向意味。其中企业视觉传达系统中的基础VI部分包括LOGO为主要设计对象，包含标准色、标准字等更能代表一个企业的企业文化，识别度高、令人印象深刻的VI设计可以帮助品牌更好地打开市场，这一部分的设计着重点在于将企业文化和传统文化融合巧妙，使其更加耐人寻味。其中LOGO的设计便是VI设计的灵魂所在，中国文化在标志设计中按照使用元素大多分为三类派别：一是使用特色形象，这类标志大多会采用地标性建筑、有着特殊文化内涵的文化符号进行抽象化设计或直接引用品牌变成LOGO，例如：在湖南本土的茶饮品牌“茶颜悦色”采用的就一个中国古代女子的形象，人们可以非常直观地获取这是一个中国品牌的信息，奠定了中国风的店铺文化基调。二是使用典型中国特色纹路，中国的纹路作为形式美学的典范，具有很高的历史意义和文化内涵，在LOGO设计中常见的纹路有龙凤纹、云纹、水纹、忍冬纹等除了其装饰性意义，更加看重的是其吉祥的寓意。例如中国联通的品牌LOGO采用的寓意吉祥美好、万事顺通的“中国结”作为标志，代表性强，同时内涵“联结”各方的意味。三是使用中国汉字进行变形，汉字和书法艺术作为东方美学的典型代表有着悠久的历史，汉字的演变使汉字种类样式多种多样，同时因为汉字大部分是由象形字发展而来，注重形体变化却又兼具线条美感，又有着很多西方文字不具备的点线面集合为一身的特点，所以可创作发挥的空间更大，即使是单字也可表达多重含义，例如北京故宫博物院的标志采用的便是“宫”字的变形，虽然是单字但是却很符合故宫这座古代建筑前庭后院的思想，将古代宫殿的意味融入标志设计之中。同时中国银行的标志也是采用这类方式，中国银行采用的一个古钱币的造型进行演变设计，既符合银行流通货币这一作用，同时整体设计上也将中字放在中间，上下顶起两个半圆，有一种顶天立地的气势。使用汉字作为演变的标志设计，整体造型特点以简洁明了、代表性强、给人记忆点深刻不需要过多的揣摩其深刻的内涵为优势，是进行和中国文化相关的标志设计中最为常见的方式。三种文化元素形式作为LOGO设计的基础，几乎涵盖了现有将文化融入标志设计的设计方法，在LOGO设计上可能出现几种方法排列组合的方式。随着近几年古装剧的流行，无论是妆容还是服饰都带起了一波热潮，热播剧中人们服饰配饰颜色的搭配都吸引着人们对于中国传统色的关注，打破人们认为中国代表色只有中国红的传统思维定势，让越来越多的“中国色”走入大众视野，也让颜色故事为大家所熟知。除了这类隐晦的颜色传播形式，还有一些形式更为直白，他们将中国传统名著、传统戏曲、传统建筑这些保留下来的历史文化中所提及的“中国色”进行研究，结合人们生活所需品形成文化创意产品进行售卖，形成主观的宣传价值，例如“红迷会”今年所印刷的2019版的年历就是选取了红楼梦中的中国传统色，进行统一色相的统一整理，使每个月份都代表一个色相的颜色，形成十二个色相分区放在月份前，在日历的每一页上有标注着各个颜色的出处，既可以是人们了解中国四大名著《红楼梦》家族的繁荣与兴衰以及人物性格的迥异，又可以正确认知这些颜色明白其中的历史出处和所营造的氛围。颜色和文化有着最大的共通性就是其可以以一种单纯的物质形式存在，也可以是一种精神内涵的典型代表。它们可以作为物质产品存在，但如果他们有其故事和人文精神内涵那么他们就是超越其自身价值的存在。所以说中国文化种类繁多，无论是实体化存在的图腾文化、纹路文化、园林文化、建筑文化，还是精神文化中国色、中国名著、中国精神这些不分类别都是伟大民族的组成，中国人讲究的是薪火相传的传承，那么现在这些文化的新时代传承就是“取旧融新”，用新的创新形式使传统文化融入生产生活之中。

　　现在已经面世的和民族文化有关的产品中大多都是利用具有代表性的形象进行排版印刷在相应的产品或包装上，处理度和再创新度不高，所以很大程度上这类产品并不能够获得现代多元化市场的肯定，一般都作为旅游观览的纪念品进行售卖，人们的认可度并不高。所以当我们使用民族文化符号时，要利用其精神内涵或是其特有属性进行和产品的有机融合，成为具有实用美学、审美趣味以及有一定社会服务性的可在市场流通的产品。以皮影文化创意产品为例，现有售卖的产品中大部分和皮影文化相关的旅游纪念品大多以售卖影人为主，做工较为粗糙，实用性不强，其他类型应用也只是以利用皮影的一些脍炙人口的典型形象直接印刷在其当地特色产品包装上，运用的方式简单明了代表性强，但是使用上过于生硬刻板，欠缺灵活性并且文化宣传度也不高。除以上运用皮影的方式外，现代文化创意产品更应该侧重于传输皮影文化作为中国影视文化源头所具有的形式和精神内涵。皮影在设计上可参考的文化内涵包括多种多样，例如其运用参照其镂空雕刻技艺方式和透光性特点相结合，是一种“虚”与“实”的转化，和现代影视行业中的镜头使用上的蒙太奇手法有着异曲同工的特点。颜色采用沉闷的颜色和艳俗的颜色相结合的形式，色彩构成上极为舒适，既不会使画面沉闷，也不会令人感觉画面杂乱没有重点。这些平常难以注意的细节，可以成为现代文化创意产品打开新世界的敲门砖，成为以文化为主要研究对象的设计重心。除此以外要寻找这类家喻户晓文化中的，鲜为人知的部分进行展示和运用，或是将传统形象用现代化的手法进行展示，可以拓展人们对于传统文化的思维界定，增加传统文化的新鲜感。随着人们观念的改变，文化创意类产品还应具有一定功能，并且形式和功能要相辅相成结合巧妙。这样的形式既可以增加产品的互动性，同时又满足市场需求，文化创意类的产品只有受众广泛、有市场前景、具有商业价值才能得以真正传承和发扬。在中国地区近几年的文化创意产品最为出色的便是由故宫博物院出品的故宫文创，每次的新产品都吸引着大众的眼球。从开始只出版一些纸质印刷产品这样受众较少的文化创意产品，到和各个品牌联名出限定款。现在利用文化推出各种类型的生活产品，虽然一路饱受争议，但不可否认的是这种争议和推广方式带来的是人们对于文化关注度的上升，激发着人们对于传统文化的探求。故宫淘宝早期平面设计和纸质版产品的印刷更多的受众是已经对文化有兴趣的年轻人去购买，到中期和各大品牌联名特别是彩妆品牌的联名最为轰动，和毛戈平彩妆的联名，借助毛戈平先生在美妆界的影响力，让故宫出品吸引了更多女性受众群体的关注，扩大了受众的人群。2019年品牌联名已经泛滥之时，故宫淘宝推出了故宫彩妆，这样既拓宽了自身产品所涉及的领域，又因为之前品牌联名的铺垫，利用其典雅的外观和故事性的内容，整体的风格上宫廷风明显，两套彩妆线产品一金一银看起来一个大气，一个温婉，吸引着大批想要一试的人群进行购买。故宫淘宝利用其得天独厚的文化元素优势加上适当的营销手段，既成功地开拓了文化创意产品的市场，也转换形式推广了和故宫有着渊源的文化，同时增强了人们对于故宫的好奇心，吸引人们去故宫游览观摩。故宫的文化创意产品的成功既是一场营销学上的成功，也让文化创意产品的设计提供了更多的可能。

　　产品创意设计与制作是贵州大学工程训练中心面向全校学生开设的创新实践类选修课程，旨在培养学生面向实际产品设计应用中的实践动手能力和创新意识。课程包含技术和创新创意两大核心内容，通过对相关传统课程的优化与提炼，激发学生发现问题、探究问题及解决问题的兴趣。在目前的教学模式中，主要以教师教学为中心，以教为基础来设计课堂教学，通过分析教学目标的重点难点，研究如何使学生理解和掌握教学内容，并按照教学大纲的逻辑顺序设计出条理清晰、层次分明的教学过程。教学设计的各项工作都是为了方便教师去教，忽视了从学生学的角度考虑问题。在教学实施过程中，师生、生生之间的交流被简化为从教师到学生的单向信息传递，学生的思路受到教师的严格控制，处于消极被动地位，难以在学习过程中进行积极主动的意义建构。随着教学中不同问题的出现和教学技术的不断发展，本课程教学内容应该得到进一步的优化与完善。是否运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。

　　传统的教学管理是由班干部根据老师的要求对学生进行管理和信息的传达，该方法能一定程度上减轻老师的教学负担。但是对于全校选修课来说，临时班干部的职能形同虚设，无法有效地对班级进行管理，从而导致老师教学被动、课堂纪律松散、互动反馈效果不明显、作业按时收发困难、信息传达不及时等问题。因此，运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP，可以使选修课老师在班级管理上更主动，对线上与线下的管理和教学督促更及时高效，能够更直观地知晓每一个学生的学习情况。

　　产品创意设计与制作课程的开设主要是基于原有的产品设计课程。产品设计有比较完整的知识结构和完善的课程体系，具有理论与实践紧密结合的教学特色。但是作为选修课，由于课时和配套教学设施的限制，应对教学内容进行优化设计，将当前过于专业的技术和方法从教学内容中删除，及时将当下产品设计中，设计思维（DesignThinking）以及创意路演（Roadshow）等热点引入教学活动中，让学生通过创意设计思维训练以及团队路演宣讲的方式，来理解产品从设计到开发，再到进入市场等所要经历的各个环节，从而激发学生的学习兴趣，引导学生根据自身专业背景进行创新。

　　创新实践类课程的目标是引导学生探索创新理念、接受创新思维训练、体会创新合作和培养团队精神。在教学课堂上，目前普遍采用的“多媒体+板书”相结合的教学手段，是高校教师开展教学的主要手段之一。为了更好地调动学生的积极性和增强课堂的互动性，切实落实创新实践课的教学目标，在教学过程中，可以穿插基于智能教学辅助APP的互动式多媒体PPT，将单选、多选、投票等课堂问答插入互动PPT内，由学生通过手机端或PC端在短时间内进行回答，通过APP的后台计算和统计，对学生的回答有一个非常清晰的了解，并且能够起到课堂出勤检查的作用。在课前课后，通过智能教学辅助APP推送相关资料和在线批改学生的作业，能够对学生的学习进度及情况进行监督和掌握，更重要的是，可以让学生更及时地得到老师的反馈。

　　结合课程特点，在课程的教学过程中推行启发式、探究式教学模式，要求教师精讲，学生多实践。学生将模拟创业团队，以3～5人为小组完成整个理论学习、思维训练、创意设计、产品路演四大教学环节，引导学生运用所学知识解决实际问题，激发学生的学习兴趣和创新思维，注重实践能力培养。学生应尽快适应启发式、互动式、研究式的教学方法和重能力、求创新的累加式考试方法，为自主学习打下良好的基础。

　　贵州大学近年来在课程考试方法改革上做了大量工作，鼓励教师积极参与考试方法改革。结合学校要求，根据课程教学的实际情况和特点，实行以考勤成绩、平时作业、大作业和路演表现四部分构成的求创新、重能力的累加式考核模式。本课程注重团队合作，对学生出勤率要求较高，考勤成绩占课程总成绩的20%。平时作业分课堂作业与课后作业，主要以团队方式提交，要求学生保证作业质量，并以团队分数作为学生的平均分数，平时作业占课程总成绩的30%。大作业是由任课教师精心设计的主题设计，由学生根据主题和任务要求，以团队合作完成。大作业内容综合性较强，并要求在作业中真实体现每位成员的分工和工作量。大作业占课程总成绩的30%。路演活动是本课程考核的特色环节，每个大作业团队在完成主题设计之后，还必须完成设计产品的公开创意路演，由任课老师和其他非路演团队共同评分。从路演按产品设计的技术性标准（功能性、安全性、可靠性、适用性、合理性、有效性等）、审美性标准（产品的造型风格、主题性、美学价值、个性体现等）以及路演临场表现三方面给予评分。路演活动占课程总成绩的20%。总分数累积后由教务系统将百分制分数转为五级评分制，即优秀、良好、中等、及格和不及格。

　　为应对教学中出现的不同问题，积极尝试新的教学技术手段，来实现教学内容和效果的进一步优化与完善，运用好基于“互联网+”技术下的各种教学手段和教学资源，决定了学生的学习效果和课程教学质量的好坏。运用微信及微信公众平台，结合微信公众服务号所提供的基于“互联网+”、大数据技术的智能教学辅助APP对课堂的线上与线下进行高效管理和教学督促。其优势是微信本身的移动终端覆盖率极高，几乎所有学生和老师都在使用。其次，虽然在教学各环节需要使用不同的服务号或者APP，但是所有服务号和APP都可高度集中在微信平台，消息推送及时，避免学生和老师需要下载一堆应用软件来完成整个教学环节。最重要的是，基于微信平台的智能教学辅助应用可以借助“互联网+”进行高效的班级管理、作业在线批改、成绩汇总分析、课件分享、课堂习题推送、弹幕互动、在线讨论、作业、GPS辅助定位等服务，切实有效地解决了目前“全校公共选修课”的困扰，在无形之中打破了教学地域障碍，可以随时随地进行教学讨论和互动。

　　［1］何克抗.从Blending-Learning看教育技术理论的新发展（上）［J］.电化教育研究，2004（3）：1-6.

　　［3］俞松坤，席洁.深化实践教学改革培养学生创新能力［J］.中国大学教学，2009（8）：68-70.

　　［4］马凤岐，王伟廉.教学方法改革在人才培养模式改革中的地位［J］.中国大学教学，2009（3）：11-13.

　　根据衡山竹海旅游资源空间分布、性质、数量和质量，为方便旅游者出游和旅游线路组织，便于政府行政单位的宏观调控和管理，有利于日后旅游品牌的构建，有助于统筹规划、统一协调和集团化经营，对衡山竹海旅游区进行了合理的区域空间布局。

　　根据衡山竹海地形地貌、资源分布、文化特点、历史沿革、交通网络等因素，衡山竹海旅游区划分为以大马山竹海核心观光区为核心，以东湖镇为次中心的十大功能区域，构成由“一核一镇十区四古道”组成的环形结构的功能区域空间格局。

　　规划范围包括东湖镇新路村、杏溪村、天柱村、罗渡村、新林村、先峰村、珠塘村等。主要规划项目：（1）竹海观光索道。从新路村修建一条观光索道，经大马山竹海到达藏经殿；既为竹海观光索道，领略大马山竹海之壮观，又作为后山登山索道。（2）竹文化主题乐园。①竹造王国。在竹海的核心地域，以类似世界之窗的表达手法，请全国著名的竹材建筑设计师进行设计，用竹子把全世界知名的建筑仿造出来，分区陈列展示，不同的建筑采用不同的竹子，用遍所有的竹品种，一方面展示铸造工艺，另一方面展示世界文明。②竹海乐园。分竹林游戏区（攀竹、迷藏、迷宫等以及其他以竹子为元素的各类智力游戏）、竹林休闲区（、茶饮、秋千、睡床等），竹林游击战体验区（以文立正的游击队为题材，设计一种游击队在竹林里打仗的体验活动）。③竹海大观园。在园内景观视线最好的地方，建设优美舒适的游步道，供游客深入竹林观光、摄影等，同时园内种植包括中国所有类型的竹子品种，采用不同的园林设计方式搭配一定的其他树种和石材等物体形成一处处景观供游客鉴赏，同时给游客介绍各类竹子的基本情况、生长环境各自特征和主要用途，供游客认识不同品种的竹子的特点，了解各类竹子的来历典故或者故事传说）。④竹艺梦工厂。在全部以竹子为原材的工厂，生产家具、农具、器具、玩具、乐器、工艺品等，精湛的工艺制作场景可供游客参观学习，也可以提供给游客亲自体验制作这些竹材产品的乐趣，另外还设置竹子DIY区，供游客发挥创意，随意设计制作自己喜欢的玩具盒艺术品等。⑤竹海度假村。一座主题酒店，一个度假小木屋片区和一个度假小竹屋片区，其中小竹屋片区内的房子全部采用竹材建造和装饰，家具和各类生活用品都是竹艺梦工厂的产品。⑥竹味餐厅。具有竹子清香味的就餐环境，主推各类竹子品种的竹笋制作的菜系，就餐用的餐具均采用竹艺梦工厂里制作的器具产品。（3）衡山竹海熊猫园。与中国大熊猫繁育保护中心合作，引入中国大熊猫来衡山竹海，建设衡山竹海熊猫园，吸引了来南岳衡山游客到竹海参观。（4）观海楼。建于大马山竹海高处，一览衡山竹海壮观景象。（5）竹海山洞宾馆。利用杏溪村军用隧道冬暖夏凉的优势，打造全国首家高星级山洞酒店，以特色和舒适吸引游客。（6）天柱寺。突出“南岳后山第一香”概念，把天柱寺打造成香火旺盛的宗教圣地。（7）修复文立正故居，建立文立正纪念馆。（8）衡山竹海长寿山庄（高级敬老院）。我国已步入老年型的年龄结构国家行列，银发休闲市场空间巨大、前景广阔。依据中老年游客喜爱僻静的心理特征，规划建设了衡山竹海长寿山庄和相对松散的小型凉亭，提供娱乐、休闲、赏景；在竹林中相对分散的设置一些健身活动器械，便于游人健身活动；设置老人读报、书画、等活动区，综合构成了中老年人健身活动、娱乐休闲、社会交流的服务体系。规划建设的建筑规格较高、养老设施齐备、服务质量优良、适合老人做中长期生活疗养、衡山县甚至是湖南省条件最为优越的养老院之一。精心设计、精心建设、精心管理，使之成为衡山竹海旅游区的名牌养生产品。

　　规划范围包括环东湖城镇周边。其主要创意：随着京港澳高速复线（潭衡西高速）的开通，南岳后山变前山，在东湖镇有望再造一个新南岳镇。主要规划项目有：①衡山景区大门：潭衡西高速东湖出口附近，文化名人或国家题写“衡山”风景区牌匾。②衡山大道：衡山竹海大道规划30m宽，直线型，柏油路面，为东湖新镇主干道。主轴线辟建引景大道，两块板式。中间分车带辟为草坪花园，草坪上树立多组衡山竹文化的雕塑品。③游客服务中心：建于东湖镇，是向游客提供旅游咨询、导游服务、短暂休息和处理投诉的综合服务场所。④星级旅游厕所：游客服务中心旁边，按GB／T18973～2003《旅游厕所质量等级的划分与评定》修建。⑤生态停车场：游客服务中心旁。⑥衡山国际大酒店：按四星或五星标准建造，成为衡山县接待中央、省、市领导和重要贵宾、高端游客接待场所。⑦高尔夫练习场：配合衡山竹海养生别墅度假区及衡山竹海国际大酒店功能需要，建设高尔夫练习场。为衡山县发展总部经济、招商引资提供配套服务。⑧衡山广场：位于东湖镇。该广场是竹海旅游节等群体性活动的中心场所。⑨旅游房地产开发：东湖镇建议更名衡山镇，按旅游名镇规划开发，建设宾馆酒店、度假别墅、香客客栈、商业门面、餐馆、住宅等。此区可为衡山竹海前期开发建设资金的主要来源。在东湖镇有望再造一个新南岳镇。形成前山南岳镇，后山衡山镇的旅游大格局。

　　位于马迹镇沿方广寺方向区域。主要项目有：①马迹桥：修复马迹桥，保护马迹古镇风貌。②修复王船山葬父处，弘扬王船山文化。③修复马迹进香古道。④开辟骑马上方广寺游步道。

　　规划范围包括东湖镇、马迹镇瓷泥资源开发密集区域。主要规划项目：陶瓷博览园。利用后山丰富的矿山资源，打造一个供游客参观的陶瓷文化展示、加工、体验、销售中心。

　　规划位于东湖镇北，江东乡南农业区。其创意是建立农副产品、中药材种植和养殖基地，满足东湖镇旅游接待服务区对绿色旅游农副产品需求，开发农家乐和农业观光体验采摘活动。主要项目：“衡山人家”休闲农庄（农家乐）。规划要点：①完善园区内的交通设施，使电瓶车通畅行驶；②每一园区设购物点，使游客能就近购买到新鲜农产品；③开展采摘、观赏活动；④在各种作物前设置解说牌，说明其品种、品质、习性、用途等；⑤部分拆迁农户将安置在此区域；⑥房屋建筑统一白墙青瓦翘檐挡火墙，突出晚清风格。

　　位于望峰洄水湾往红旗村一带。其主要创意：在登上南岳祝融峰顶的古道中，曾国藩古道是至今为止保护最完好的一条古道，它从望峰乡洄水湾开始，经报信岭、五岳殿、甘露亭，在山脊上连绵7km，直至会仙桥，蔚为壮观。曾国藩故居离古道入口仅有40km路程。据史料记载，此古道是曾国藩为了方便母亲去南岳烧香拜佛而修建的，全部采用青石板铺就，直通祝融峰。联合国教科文组织来考察南岳申遗时，走的这条线路。所以要把曾国藩古道打造成一条“孝心之道”、“成功之道”以及连接曾国藩故居的必经之道。口号：望峰朝圣、遥祭祝融、成就国藩。主要项目：①深度开发曾国藩朝圣古道；②开发坐仿清官轿登山项目；③建设望峰台：望峰乡洄水湾一带是观看祝融峰全景的最佳位置。

　　位于望峰乡仁字牌、望峰桥登峰村、青石村一带。主要项目：①开发望峰徒步进香古道；②桃花源开发：再造一个世外桃源；③开辟户外拓展营：主要活动项目是：徒步登山、丛林穿越、定向越野、攀岩、悬崖速降、洞穴探秘、野外生存、自驾车越野、野炊露营、休闲健身、体验式拓展培训等；④开辟自驾车营地：面向自驾车市场，紧挨户外拓展营，专辟以家庭为单元的汽车旅馆；面向青少年市场，山丘处专辟青少年活动营地，配以帐篷和活动板房住宿区、篝火营地、露天餐饮区等；⑤开发中峰湖水上乐园。

　　位于福田工业园、岭坡工业园等工业基础较好一带。主要规划项目：①竹产业园：深度开发竹制品，形成竹制品完整产业链。②旅游商品生产基地，打造大湘南旅游商品研发生产销售基地，为南岳衡山旅游区乃至大湘南提供所需旅游商品。

　　位于福田白云新农村示范片。主要规划项目：①观音寺完善建议。称呼地名为“福田观音寺”，将其打造为内在的抽象的“种福田”区，禅意生活营（讲经、出坡、行脚、座禅），学会体验感悟耕种自身心中福田（自田），也就是“自求多福”。开展种福田、积福德、得福报宗教修行体验活动。②外在“福田”整合。与乡村环境整治及新农村建设配套，在垅、坡打造一（连片生态环保）形态各异、依山就势之“福田”，分成大小不一便于零卖的小分块，“田”内种植作物不完全相同的几大类，四季均有，便于客人定期参与种植，中途施肥、除草、中耕，最后参与收获。开展外在意义的种福田、积福德、得福报生验活动。收获的果实可拿到寺中或开光后带回食用、或作供品供奉。

　　位于福田禹王碑遗址一带。主要规划项目：①禹王碑遗址公园：禹王碑黄帝陵与炎帝陵被文物保护界誉为中华民族的三大瑰宝，其遗址位于福田铺乡云峰村，具有极其珍贵的历史文物价值，规划建设禹王碑遗址公园。创意口号：紫盖云密禹碑谜紫气东来种福田。②衡山民俗文化表演中心：为游客表演皮影戏、岳北山歌、龙狮、腰鼓、街舞等。③福田进香古道：开辟福田进香古道。④开辟山地自行车登山骑行绿道。

　　动漫衍生产品的开发是动漫产业的重要内容，也是动漫产业链的重要利润环节。越来越多的商家开始选择形象作为自己产品的代言，动漫衍生产品的推出及其品牌的授权和服务所带来的利润成为动漫产业的最终目标。动漫衍生产品设计和开发的创新将极大地影响动漫产业化的发展，研究动漫衍生产品设计的创意，提高动漫衍生产品创意水平，结合工业设计方式方法创作功能性衍生产品，具有重要的理论意义和实践价值。

　　国务院办公厅（2006）32号文件中明确指出动漫产业的概念是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、电子出版物（含互联网游戏作品）、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫衍生产品的开发、生产、出版、播出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。王艳认为，动漫产业具有市场需求大、消费群广、产品生命周期长、附加值高等特点[1]。目前业界普遍认为，动漫衍生产品是动漫产业的关键，在整个动漫产业链中有70%～80%利润是靠衍生产品来实现的，衍生产品也就逐渐成为支撑国民经济的支柱产业和新的经济增长点。

　　动漫产业已经成为一个独立的跨行业的综合产业。截至2007年，全球动漫产业的产值约有2 500亿美元，而动漫的衍生产业产值更远在5 000亿美元以上。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业；日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模，动漫产品出口值远远高于钢铁出口值；中国动漫市场80%以上的盈利流向了日本、美国。

　　动画主要核心受众大致上可以划分为6～14岁、15～18岁、19～35岁等年龄阶段，而3～5岁、36～45岁、46～60岁是动画的次要受众。对于成年人动画来说，则主要以16～35岁受众为核心受众[2]。在我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。 中国几大中心城市，14～30岁年龄阶段市民82%的人喜欢动漫，50%的人在一个月内消费过动漫衍生产品，预期年消费总量和日用洗发水相当。2010年初，现代3D影视动画《阿凡达》在中国上映，由于观影火爆以致一票难求，得到了长达3个月的上映档期，席卷中国内地消费者2亿美元，全球票房15亿美元。中国现已是最大的动画产业输入国，动漫衍生产品火爆销售的前五名：史努比、米老鼠、凯蒂猫、皮卡丘、叮当猫，每年在中国赚取6亿人民币的市场。

　　《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告中，从受访者了解动漫的途径来看，通过网络了解达到了67.4%，其次是杂志书籍占了50%。让人欣喜的是有40.5%的人会经常主动搜集动漫信息。

　　不同性别人群对动漫衍生产品的消费类型也不一样，男生买游戏的占到了59.6%，而女生购买日用消费品的则占到了56.5%的比例。动漫衍生产品已经涉及到我们生活的方方面面，从游戏、服装、文具再到食品，动漫无处不在。同时，调查显示，在购买动漫衍生产品的人群中有75.5%更看重动漫衍生产品的外观与功能，相比之下，价格、品牌、产地等其他方面消费者关注较少。

　　目前，国内动漫消费市场中，美、日、韩等国家的产品占近90%，整个社会公众对动漫产业整体认知程度不高。 事实上，动漫的消费人群按照年龄可分为四段，即0～3岁，3～7岁，7～14岁，14～34岁。其中8岁以下的，基本上自己没有购买力，而只有8岁到34岁的人群才具有绝对的购买力。据《2007中国动漫衍生产品消费状况及消费趋势》报告统计的数据可知，动漫衍生产品的消费群体75.1%是青少年。该报告采用问卷形式，对近30 000人进行了问卷调查。由丹墨艺术研究中心进行调查访问，武汉大学新闻学院分析了此次报告并得出结果。

　　由此可见，中国的4亿青少年和他们背后的家庭以及一大部分怀揣童年美好记忆的中青年构成了庞大的动漫消费市场。动漫衍生产品的重点消费群体是儿童、青少年，消费动机源于动漫本身对儿童和青少年的成长具有的实用价值――儿童、青少年娱乐需要的满足、信息需要的满足、社交需要的满足。这部分人群对于动漫衍生产品的需求主要停留在初级的感性认识上。少年儿童偏好动漫产品的天性，几乎所有的青少年儿童对动漫产品都有强烈的需求愿望。针对其年少特有的“趋新性”，应围绕以原创作品为主的动画、漫画及合适的游戏作品，并进行相关衍生品的设计开发。该群体消费能力不及次要群体中青年、老年。动漫衍生产品的次要消费群体是中青年、老年，消费动机是潜意识中的儿童原型心理所控制，为了满足心灵层自我实现的需要和社会层自我补偿的需要。这部分人群对动漫衍生产品的需求不再是感性的认识，更多的是情感及休闲为主的倾向。其主力消费者是70后和80后，在上世纪80年代到90年代，他们对动漫作品本身有过极强的需求，但其需求没能在那个动漫衍生产品不发达的年代得到现实的满足。因此，目前这部分人群对动漫衍生产品有着强烈的补偿性需求。同时，这部分人群对动漫作品本身还有着强烈的需求，特别是对他们童年时期产生较大影响的一些经典动画片，那是他们儿时最难以忘怀的乐趣，拥有一个儿时喜爱且记忆中重要的动漫作品的衍生产品需求极为强烈。因此，针对这部分人群的设计，可以着重在对经典动漫作品的再开发设计和适合口味的动漫作品的开发及相关衍生品设计开发上。 此群体相对儿童、青少年而言具备更大的消费能力。

　　中国动漫衍生产品发展迟滞最大的症结在于实物产品盗版太多、创意不足、功能性衍生产品在工业设计方面严重不足。国内的产品开发商往往陷入误区，不细分受众市场，品种单一，缺乏能打动终极消费者的产品。

　　目前主要采用授权生产和形象授权两种方式进行动漫衍生产品的合作。授权生产就是授权给地区生产销售商，配合动漫在该地区的销售进行相关衍生产品的开发生产；形象生产就是全方位的动漫文化产品授权，包括产品宣传权、电视播映权、音像出版权和衍生产品生产权等。

　　日本的动漫产业链为：漫画热门连载――制片人制作动画片――商销售――影视系统播放――企业购买动画产品形象并开发衍生产品――商家销售产品。

　　美国的动漫产业链为：影视动画片的创作生产――电视台和电影院的播出和放映――动漫图书出版发行――音像制品的发行――形成版权的授权――衍生产品的开发和营销。

　　在现有的动漫衍生品开发思路中，相对成熟的国际逻辑模式是：动画杂志热门连载――发行单本――改编成动画片――根据漫画造型设计衍生品――开发游戏。

　　我们目前熟知的动漫衍生产品都有哪些种类？动漫衍生产品也称为动漫周边产品，包括以游戏文化和动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。 而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好或者周边产品），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。

　　米老鼠在市场上热销品大部分为软周边。具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等产品，相对价格便宜。这种动漫衍生产品只有一个设计流程，就是将动漫形象贴到产品上，这种省事便捷的产品开发方式直接导致了此类动漫衍生品竞争力薄弱。

　　变形金刚在市场上的热销品多为硬周边。像扭蛋、挂卡、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的产品，相对价格较高。这种动漫衍生品有一定的艺术价值，由于缺乏实用价值，消费人群多数为动漫发烧友，普通消费者面对此类衍生产品时表示会理性消费。

　　通过对中外畅销的动漫形象进行归纳总结，畅销的动漫衍生产品特征形象具有以下特征：动物为主的，身体柔软以曲线、圆为主，简洁，圆润，滑稽感且人性化；人物为主的，写实化并注重服饰、宠物、宝物造型，人物造型搭配怪诞，主要是一些硬朗的“机器人”、壮汉和英雄形象等。

　　动漫衍生产品市场上舶来品居多，现有品牌效应好，厂商甘于现状。我国动漫产业在起步阶段，自主创新和研发能力低。我国的动漫市场上有90%多是国外的产品，日本和欧美居多。我国动漫产业与国外相比，竞争力低下，国内动漫市场主要以引进、加工、国外知名作品为主。 引入的产品通常都已在国外经受了市场的考验，直接引入中国市场后，凭借其作品的受欢迎程度能达到相应的销量。

　　我国自主原创的动漫形象衍生产品盗版过多，市场混乱，实物难产，产品投产风险大。随着国产动画《喜羊羊与灰太狼》的热播，使得《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》这两部电影票房过亿，衍生产品也火爆问世并得到观众的喜爱，动画片里的人物“喜羊羊”和“灰太狼”成了点读机、纸巾等产品的“形象代言人”。导演卢永强说：“目前，《喜羊羊与灰太狼》的制作成本已经收回约60%，在已经收回的成本中，出售播映权约占40%，图书音像约占10%，衍生产品授权约占20%，其他约占30%。预计全部收回成本还需要两年的时间，在今后两年的时间中，出售播映权收回成本的比例会越来越小，衍生产品授权所占的比例会越来越大。”[3]2010年末，《喜羊羊与灰太狼》的设计父母――广东原创动力文化传播有限公司与迪斯尼版权合作，以迪斯尼为品牌、中国为产地，制造及推出的喜羊羊和灰太狼的一系列衍生产品，中国原创动画形象首次从“抄”到了“卖”。

　　对喜羊羊的品牌外销，各界有不同的意见。但是能够遵循动漫产业链的发展规律，稳定品牌的活力和寿命，无疑是件好事。天津神界漫画公司总编创陈维东认为：“黑猫警长当年有人接着做，那会是多么好的赚钱时机，但现在失去了赚钱最好的契机，不管是黑猫白猫，难说再换来钱了！一个品牌要想有经济价值，需要不断地开发和投入，但中国太缺乏这种意识了。”

　　在中国，我们时常能看到儿童用品上使用国内外知名的动画人物形象，而这种生产使用的行为并没有通过法律途径获得人物形象使用权，从而损害了版权拥有者的利益。当某企业购买了某个动漫形象使用权后却无法得到法律的保障，那么，相对于免费使用者来说就是浪费了投资，这个企业就不会再对这一形象进行投资，没有投资就无法收回动画本身的制作成本，最后将会阻碍动画业的整体发展。现在许多国外的动画品牌在国内屡屡被盗用，使其损失很大，而国内的动画品牌又一直无法树立。动漫产业的特点之一是产业链长、投资回报慢，只能等到动漫形象在人们心中占据了一席之地，才能去大规模地开发市场，开发衍生产品。

　　动漫衍生产品的开发流程如下：定位消费对象――市场调查――形象设计――样品打版――样本制版――选料――小批量生产――包装――广告――宣传――市场反馈信息。

　　将动画、漫画等视觉艺术转化为创意产品，功能性和艺术性都不能忽视。动画简而言之就是把一些原先不活动的画面，经过影片的制作与放映，变成活动的影像。动漫是一门幻想艺术，通过设计者的想象力创造出的人物和场景，基于动漫夸张变形的共同特点变得个性鲜活，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的变为可能，扩展了人类的想象力和创造力。动漫陪伴着20世纪80年代的人成长，如今80年代的人已经开始参与制作自己的动漫，特别是3D动画，都是80年代学院派的新秀充当顶梁柱。他们把80年代的张扬个性以及发展更新的大众艺术审美都注入自己的作品，将生活观、价值观、爱情观、道德观等故意展示给观众。

　　出色的设计是具有美学价值的。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。我们每天使用的产品都会影响我们的个人环境，也关乎我们的幸福。做到艺术与科学相结合，既尊重客观审美又能使产品合理有效，是最基础的功能与方便、安全、美观的高层次功能的综合体现。应从艺术的象牙塔走出来，走到现实生活中去，了解人们的兴趣爱好、忧愁烦恼和感兴趣的话题。

　　在这一过程中，动漫设计者还应具备对动漫创意作品不断优化的能力[4]。如北京奥运会吉祥物设计，设计者韩美林先生以“和谐”为最根本的标准，将奥林匹克精神与中华文化完美地结合。设计充分体现了中国传统文化，在数量上选用了五个吉祥物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表，而“五”也契合了中华文化中的“五行学说”，更与奥运标志“五环”遥相呼应。最终从亲和力的角度出发，第一次把动物和人完美地结合起来，强调人文奥运的理念，突出以人为本。将历史与产品融为一体，从而展示了更深刻的意义。在吉祥物的制作过程中运用了彩陶制作的点、线、面来组成画面。在创作中采取了中国版画的线条，尽量将中国文化的精华融会其中。在色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密关系。吉祥物设计创意过程历时3个月，画了上万张草图，修改了六七十次，5个奥运小精灵，承载着中国丰富的文化底蕴和中国人民对奥林匹克精神的追求诞生了。他们组成了一个欢快幸福的小团队，把与欢乐、健康与智慧、好运与繁荣带往世界各地。由此我们可以看出创新作品优化过程的重要性。

　　出色的设计是具有实用价值的。动漫衍生产品的设计不能停留在贴牌式设计的阶段，必须提高工业设计水平设计功能性衍生产品。

　　贴牌式设计就是我们最常见的将一个形象贴到某个产品上，这种设计只有一个流程，就是找个合适的地方贴上形象。这从严格意义上来说，不能称为设计。我们这里说的功能性衍生产品是指：动漫衍生产品具有功能性、实用性、易用性等工业产品设计特点。通常动画设计师对工业产品的设计并不精通，无法设计出功能性强的动漫衍生产品。工业设计的科学性可以提高动漫衍生产品的竞争力，能够与模仿者拉开一定距离。在技术竞争白热化的时代，谁的产品设计得合理、美观、成本价格合理，谁就能受到消费者的欢迎。

　　动漫衍生产品是将视觉感受的图像用实际产品体现出来，是可以摸得到的美。动漫衍生产品作为产品设计的一个类型，首先应该遵循以下产品设计原则：

　　（1）易用性。产品与使用者之间关系的协调程度。能否完整发挥产品的功效；能否在限制环境内被人认知；是否适宜大部分人使用；是否存在潜在危险，是否使用舒适。

　　（2）经济性。生产者的开发能力与使用者的消费能力是否协调。生产者的设计能力、生产能力、销售能力直接影响的是产品的成本，使用者的收入能力、支出能力、人的潜力直接影响其对产品的选择。

　　（3）创造性。生产者的创造成果必须独特，与众不同，对社会和个体的发展都应具有积极意义。创新是产品设计的关键，创造性思维是产品设计的核心思维。

　　（4）动漫原型的完善性。动漫原型的颜色、外貌、服饰、表情等，都可以借鉴市场的反应进行微调，把动漫原型最受人欢迎的一面融入其衍生产品之中，以最大限度地赢得人心[5]。就像面对中国这个庞大的市场，米老鼠披上唐装，唐老鸭开始穿绣花鞋，睡美人扎上了红头绳，以适应本土受众的特殊需求。而动画片《喜羊羊与灰太狼》之所以会如此成功，其中的一个关键因素就是主创方善于利用、汲取他人的建议，完善动漫原型及其衍生产品。在创作之初，导演率领编剧、漫画师先将设计好的形象在公司内部进行投票选择，选出其中最好的形象，再进行修改。然后又将设计好的形象拿到中小学、幼儿园找学生来评议，再根据学生意见进行修改，最后拿到玩具制造商那里去征求意见。经过这三个环节的推敲、修改，才确定下来每个形象。这些造型不仅形象可爱，令人过目不忘，而且方便生产各种动漫衍生产品，易被消费者接受。

　　如何设计出无动画影片支持的动漫衍生产品呢？在已有的被消费者熟知的人物造型的基础上该如何进行衍生产品的设计和开发呢？

　　动漫界资深人士金城认为，中国的动画片之所以不能像《变形金刚》那样常盛不衰，是因为内地动漫投资商投机心理太严重。一部动画片往往需要3年才能得到市场的广泛认可，而有良好的收益需要5年，但一般的投资者不愿意做这种长线投资，他们总以为有了人才，有了创意，拿出作品就要盈利，但市场是需要有品牌的，没有打品牌的概念，中国动漫界只是人来人往，投资商打一枪换一个地方。

　　首先，设计师要清楚动漫衍生产品的定位。应根据这一角色固有的性格和特质进行产品的形象定位。例如，米老鼠在动画定位中是人类的好朋友，其产品多针对儿童和未成年少女，儿童文具、玩具、日用品和少女服饰居多，选色配色多为温馨友善的基调。变形金刚在动画中以多变、刚硬、锐利、多战的地球保卫者姿态出现，非常符合男性的英雄价值观。其衍生产品多针对男性消费群体，年龄层次从幼儿到都有适宜的产品上市。在对产品进行形象定位的同时还需进行产品类别的定位。设计单一产品还是系列产品，是软周边为主还是硬周边为主？我们必须根据产品的功用设计合适它的造型，必须考虑是一次性推出的产品还是有后续设计的产品。

　　其次，设计师在造型设计上应该选择圆润、简单、新颖的非人类形象。这种形象富有亲切感、童稚化、易记忆、成本低，后期想象空间大、脱离已有虚拟形象又异于真实世界。

　　如米老鼠和唐老鸭，主要由球形、圆形、弧形等构成，给人朋友式的亲切感，比真实世界的老鼠和鸭子形象更加可爱让人过目不忘。米老鼠和唐老鸭在衍生品设计中可以利用其简单元素重复创造，为后期发展留下了更多的想象空间。而深受动漫迷喜爱的宫崎骏的动画人物众多，却很难开发出衍生品。无论是可爱的千寻还是精干的海盗婆婆，都是深受观众喜爱的动画主角，但是由于她们的复杂和无趣味性，除了以原始造型出现在极少类型的模型和贴纸中外，很难在日用品上见到她们。相反，造型简单、圆乎乎不会说话的配角龙猫却被设计出了多种类的衍生品成为了宫崎骏作品中群众最喜欢购买的形象。

　　广州一个设计师把自己喜欢的动漫人物Copy在一个空白的可供涂鸦的小熊身上，使之结合为一种新型公仔――POPOBE熊。POPOBE熊一经推出就大受顾客追捧，特别是星战版的，让男孩也光明正大拥有适合自己的公仔。一是其新颖性，因为它可以是DIY的，可以根据自己的喜好在它身上画自己喜爱的动画形象，目前， “阿凡达POPOBE”和“超级玛丽POPOBE”形成了系列主打产品；二是相对于来自日本和美国的动漫衍生产品来说价钱公道；三是形象简单、新颖，让消费者过目不忘。

　　POPOBE的后期想象空间很大，它没有固定模式，没有固定销售对象，没有年龄的限制，它可以是孩童的涂鸦公仔，也可以成为动漫迷的收藏对象，目前它是中国麦当劳的合作伙伴，推出了钥匙扣、手机链、车扣、展示盒等各种尺寸的小熊。

　　最后，产品应当设置优势、专利栏杆。中国最不缺乏的就是模仿能力，中国的“山寨”文化已响誉全球，无论市面出现什么样的新产品，只需短短几个月就能在市面上找到功能相近、外观相似、价格低廉的同类产品。在中国的市场中，被人模仿是不可避免的现象，要避免自己的成果轻易被别人使用，在产品的性能上设置一定的障碍和栏杆是必不可少的。产品的某些优势和技术在一定时间内难以被超越，可当作栏杆使用。专利栏杆是最强劲的栏杆，世界上销售额最高的几个公司，也是专利拥有最多的公司。例如，国际化“走出去，走进去，走上去”的海尔公司的专利数位居中国第一。

　　2008年联合国贸发会议的《2008创意经济报告》对“以创意为核心”的中国文化产业发展形势进行了详尽的分析。该报告认为，在中国，创新、创意经济已成为重振经济、刺激就业与增强社会凝聚力的战略选择。但从我国的现状看，我国文化产业的原创能力依然偏弱，知名文化品牌偏少。

　　选择并突破动漫原型的二度开发，与产品创意结合创新，打破以往消费者对动漫衍生产品呆板的旧印象。当选择了合适的动漫原型后，就要分析动漫原型的视觉特征，给不同的形象或局部进行以下创新：新功能的出现；新功能的组合；新的加工工艺；新材料；新的技术组合。

　　设计人员在设计初期就应具备营销意识。动画形象在设计之初就应当有相关产品的设计计划，有意识加强开发相关产品的意识和能力。利用已有形象赋予动漫衍生产品实际功能，让动漫衍生产品具有实用性，供人使用的同时也具有一定寿命，以带动二次消费。

　　建立和沟通动漫企业与生产企业衍生产品的运营与开发平台。张微微认为，动画片制作水平的良莠不齐让生产企业不敢轻易向动画企业示好，通常都是在动画片播放取得成功，动画品牌打出了知名度后，生产企业才会找上门去[6]。比如宏梦集团的虹猫蓝兔，在《虹猫蓝兔七侠传》一炮走红后，品牌价值迅速提升，隆力奇、雅客、伊利等知名企业纷纷高价签约品牌授权，据悉，虹猫蓝兔的品牌的授权使用费每年不低于 500 万元。与此相对的是，尚未打出知名度的动画品牌几乎无人问津。为什么这些制造企业会花几百万天价拿下一个品牌的授权，却不愿意出区区几万元获得另一个形象的授权呢？原因是动画企业尚无让生产企业信服的理由。实际上，制造企业尽早介入动画品牌的培育与推广，日后便可以较低的成本享受品牌的超值回报，关键是找到制造行业领域里蓄势待发、正寻找突破口、对动画传播带动传统制造业感兴趣的企业进行授权，成功的可能性会大些。要找到动画形象与制造企业之间供需的结合点，这就是一个双赢的问题。

　　单独设计迎合人群需求的形象，开发产品，独立成型后可进行动画片设计，即产品设计带动影视设计。没有动画片情节和造型支持的动漫衍生产品是否能够得到大众的认可呢？我们不妨参看《变形金刚》的发展流程。

　　作为日本与欧美动漫相结合的成功案例《变形金刚》走的不是国际模式的路子，变形金刚就是由玩具变成动画片，再由影片反哺发展衍生品的最佳案例。变形金刚卷走中国50亿元人民币，早在1985年到1986年期间，孩之宝公司就在最初的成功销售玩具的基础上，设计推出了高级彩色贴纸、拼装模型、服装、杂志、系列漫画、文学作品、原声CD等衍生品，五年收益十几亿元人民币。

　　它经历了日本公司推出玩具变形金刚――美国为宣传玩具推出简短动画片（受到喜爱）――将转播权免费赠与各个国家（扩大宣传范围）――授予各国玩具销售权（营销回本）――玩具销售饱和期推出人物推新（低谷振作）――设计推出相关日用品（挽回消费群）――真人电影上映（再创顶峰）。

　　《变形金刚3》还未上映，衍生品已开始热卖。2011年7月，孩之宝公司为《变形金刚3》上映准备了极具收藏价值的3D观影面具，即擎天柱造型和大黄蜂造型。

　　网络时代的今天，孩之宝公司跟进时代的步伐，借着电子商务的东风，在中国最大的电子商务平台之一的淘宝网开设了美国孩之宝旗舰店，仅仅在《变形金刚3》热映短短几天的时间里，一款特价258元的大黄蜂变形金刚模型，在淘宝商城就卖出了1 940件。

　　游戏：在游戏平台PC、PSP、PS2、WII、XBOX360、DS等上纷纷推出汽车人的控制类游戏。

　　汽车：《变形金刚》电影中由于大黄蜂受到热捧，成功造就了雪佛兰Camaro（大黄蜂）在全球的风靡。据了解，这款电影复制品车型于2011年5月底正式上市，这也是迄今最大动作的动漫衍生产品的开发和投市销售。

　　音响：《变形金刚》、TAKARA公司与苹果合作推出的可给ipod播放音乐及充电使用的白色擎天柱版，此版乃充电接口连接，还有孩之宝公司推出的ipod或普通MP3使用的大黄蜂版，此版乃音源接口连接（见图1）。二者在使用功能及市场需求上各据一席。

　　动漫衍生产品是商业与文化相结合的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型综合的文化产业。动漫衍生产品是科学性、能动性与创造性完美结合的创意产业，它的最终目的是组织协调艺术与技术之间的关系，产生创意，提升价值。

　　目前，动漫衍生产品设计和开发商的创意影响了动漫衍生产品产业的发展。我国动漫衍生产品与国际上存在较大的差距，进一步挖掘和创新有中国特色的优秀动漫衍生产品，最有效的途径是加强动漫衍生产品（产业）的设计创意，运用科学的思维方法，尤其是创造性思维去进行动漫衍生产品的设计、开发是我们必须关注的。参考文献：

　　[3] 李岩.国产动画片《喜羊羊与灰太狼》3年收回60%投资[N].北京商报，20081126.

　　[4] 陈薇.创意思维 设计无限――论动漫产业设计创意[J].北方美术，2009（3）：80.