AG九游会官方App下载现代广告创意前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇现代广告创意范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

　　随着互联网的普遍应用，网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星，广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过，这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识，能根据广告业自身的发展，加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。网络广告设计的创意需要传统创意人的灵感，也需要技术支持，因为创意的优势不仅仅是视觉听觉这些元素，还有广告形式上通过整合而制造的新互动。

　　在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。

　　当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。

　　网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠——以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者——网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。

　　网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性。即交互性和实时互动性。人类是地球上最具互动性的动物。只要醒着，我们的生活就是一连串与周围的人和世界进行互动的过程。我们用视觉的、听觉的、嗅觉的、触觉的等各种方式面对我们周围的一切，接受不同的信息，然后经过消化，再反馈出去。简单点，就是双向的沟通，互动性会使交谈的双方或多方都能表达自己的兴趣，并且能对共同关心的话题进行沟通。

　　好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，媒介交互功能也大大增强。既是“反馈”的渠道，又是“评说”的平台。这正是现代网络广告的优势。网民在浏览网络广告的时候，不仅可以快乐地欣赏，同时还可以积极地参与。网络广告使广告主、网民、目标顾客以及发布者之间都有很好的沟通和交流，这是网络广告最大的优点，而其他媒体的广告却很局限。

　　在互动广告逐渐活跃的今天，如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，做到在尊重受众的前提下追求利益的最大化，如何通过广告设计的创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程以及如何把互动广告的附加功能转化为广告的直接功能与目的，是摆在互动广告设计创意人员面前的重要课题，也是互动广告成功与否的关键。当然网络广告创意仅仅有互动性还不够，还必须更单纯、直接，而且吸引眼球。创意不新鲜，用户不爱点。网民的阅读习惯，是非常跳跃而且没有耐性的，网络广告稍微无聊一点，就会被鼠标消灭掉。

　　网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。阿里巴巴副总裁江志强认为，现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与用户的互动，甚至用户对广告内容的创造上来。三四年前，在

　　对待网络广告设计的创意时，我们看的只是创意本身，很少会去考虑这个创意与用户行为、用户体验之间的关联。但现在，未来网络广告的发展，广告主应该把主动权交给用户，才能充分利用网络的优势与潜能，把网络广告的价值发挥到最大。

　　这种创意是分层次的。第一层创意是吸引用户来互动；接着，通过互动把想要传递的信息传递给用户，这是第二层创意；而第三层创意是利用用户的特性与行为，把品牌放到用户与用户之间进行对话，这是对品牌的一个挑战；怎样操作才能非常自然地把自己放在用户和用户之间，放入对话环境里边，以至于用户愿意为你传播？这样更多方式的展现，更短的互动距离，减少了用户的流失率。

　　超现实主义一词最早出自法国诗人阿波利奈尔之口，在1917年6月，他在巴黎上演了超现代主义戏剧《蒂蕾霞丝的》，阿波利奈尔自称这就是一部“超现实主义戏剧”。后来布勒东借用此词并使它变成了一场声势浩大的艺术运动。它的内容涉及到文学、绘画、音乐等艺术领域。

　　超现实主义者又自称，这是他们的“精神运动”。超现实主义者喜欢幻想，将自己对梦想的幻觉加以分析，不受理性的支配，而单凭想象来进行创作。有时充满罪恶，有时又悬疑很难理解，有时也是对真实世界的另外一种诠释。让观看者弄清楚其内心对于社会的想法，更具具有感染力。

　　达利是超现实运动在美术领域的主要代表，也一直成为人民关注并争论的对象。他的存在具有很大的争议，因为他的天马行空的想象力和惊世骇俗的独特表现力,他将其绘画和自己的潜意识相结合,形成了自己独特的风格。

　　达利利用潜意识心灵中产生意象，运用写实技巧，表现着梦幻的世界。他的大多作品中，局部表现都比较具体，而整个组合却抽象荒谬，让人不可思议，他意图创造出一种现实生活中根本不存在的东西，来展示他对现实生活的理解。他所追求的形象是狂妄诱发出的想象，就如他自己所说的那样，“应该像个狂人那样去作画，让作品从幻觉中涌现出来。”

　　达利的著作《记忆的永恒》（1931年）是一幅为大众所熟悉的画作。在暗淡的平静的风景衬托下，他将金属怀表幻化成柔软的像一块块奶酪一样往下低垂的形象，有的摆在桌子边上，有的挂在树枝上或放在似马非马的怪物身上，他充分体现了他把静止的坚硬的物品表现成柔软的细腻的这种对比的表现手法，作者希望表现的应当是当时的粗暴的社会形态。达利多在宁静气氛中表现出凶残的效果，他追求着这样的梦幻世界。比如油画《内战的预兆》，其在平静的湛蓝的天空下，表现出了一种杀气腾腾，凶恶残暴、充满恐怖气氛。这是一幅离奇的古怪的作品，他把各个部分肢解后，又重新加以组合，因保持原来各部分的真实造型，而使重新组合成的形象十分丑恶。一只胳膊长在大腿上、而手又握住另一条大腿根，长在这条腿上的脚则踩在肢解下来的上，一个狞笑的人头长在大腿上边，一堆堆内脏五腹跑满地面。这便是达利大师想表达的一场战争残酷的噩梦。作者以夸张变形的手法宣扬了对战争的恐怖心理，他希望观看者在看到这幅画时候，能够产生对战争的恐惧，并开始战争，这大概也是被当时的社会环境所影响下所产生的创作灵感。

　　虽然当时的超现实主义运动只持续了20多年，但是它的思想和设计理念流转至今。从20世纪20年代后，超现实主义对于广告招贴的影响也日渐扩大。超时空、反逻辑、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发大众的好奇心，给他们留下深刻的印象，这是广告商所关注的。好奇心能够吸引购买者的眼球，增强购买者的购买欲，因此众多商家也愿意将超现实主义的概念运用到商业广告中去。因此许多招贴广告吸收和运用了超现实主义的表现手段，用以达到吸引和刺激购买者。形象虽然是怪诞也有时是搞笑的或者恶趣味的，可是用此的目的和意义还是相当明显的，实际已经和以往的超现实主义的神秘大相径庭了。正如曾经的国外百事可乐的广告，画面只有一个脖子，人的脸而是在百事可乐的瓶子里面，给观众的感觉是，因为太喜欢百事可乐了，连头都被吸引到了瓶子里，在创意的同时也增添了喜剧的色彩，让喜欢的人更加爱不释手，还没有喜欢的人也充满了想要去尝试的意味。还有一则美国福特汽车的广告也是如此，因为太喜欢福特汽车了，于是乎产生了幻觉，连天上的云都是汽车状，所以他忍不住说：“叫我怎能不想它”。

　　广告作者意图把人的幻觉表现出来，提升消费者的购买欲。这些运用了超现实主义风格的广告的共同的特点就是用幻觉的形式来吸引消费者的关注以达到销售目的。他们运用立体的，抽象的，线条，色彩，机理等效果来吸引消费者，能够使人们更加有新奇感。

　　随着中国女性社会地位的日渐提升，该群体在家庭消费中起到了主导作用，中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前，就已超过4.8亿，占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体，推出迎合其消费心理的广告宣传，在占领市场份额上起着至关重要的作用。

　　女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中，女性消费者主要分为三个年龄层：22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析：（1）22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作，有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段，这导致年轻女性注重外在形象，“女为悦己者容”求美心理被强化。此外，该群体经济负担较轻，消费时较为随心所欲，容易产生冲动消费、从众消费;（2）29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”，这使得女性的注意力逐步转向了家庭，闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素，在消费心理上也更趋于理性化;（3）36-45岁的中年女性，冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去，对于广告的宣传毫不动摇，对于新品牌往往持怀疑态度，偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下，才会做出购买行为。

　　1.情感诉求。女情丰富、细腻，常会被周围的事物所影响，抓住女性这一特点，正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性，采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性，而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法，令人印象深刻。

　　2.美感诉求。“爱美之心，人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿，一切与美相关的事和物，都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵，在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合，体现了商品的美感与气质，满足了女性对美的诉求。

　　3.个性诉求。时代在变，女性的消费结构也开始变化，马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费，为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机，该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合，完完全全抓住了女性的自我需求。

　　1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响，但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素，强化该元素的美和特点，加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想，虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀，广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导，使其产生良好的联想，产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意，使其生动而有力。

　　2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合，在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味，达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感，而且图形具有诱导功能，能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力，借助有限的形式语言营造足够的想象空间，是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化，丰满品牌在女性消费者中的形象。

　　3.色彩引发强烈情绪。严格说来，一切视觉表象都是由色彩和明度产生的ag九游会登录j9入口。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感，蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感，色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时，对品牌的识别作用起到一定过的作用，加速了传播。

　　分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响，首要清楚女性在先，其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告，能够引起创意人对流行文化和趋势的关注，从而挖掘具有利用价值的广告元素，对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。

　　学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一，准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容，并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二，简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息，突出广告的诉求点，将广告诉求直观地展现在人们的面前，而不是毫无头绪地罗列所有信息，让人们找不到广告的重点。第三，针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象，抓住广告诉求对象的特点，才能更好地达到广告的目的。第四，新颖独特。在人们的生活中广告众多，现代平面广告要能够吸引人们的注意，就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五，延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间，引发人们的联想，从而更好地传递广告信息。第六，富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点，但并不意味着其图形表现过于直白，而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。

　　学生在理解了图形创意的相关知识后，还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中，教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后，教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题；然后收集与之有关的素材，在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他类型的素材；当素材收集好后，学生不需要对素材内容全部吸收，而是要对已有的素材进行筛选；确定素材后，教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比，结合图形创意的表现形式等知识点进行改造，重新组织得到一个新的图形，并将它置于现代平面广告版面中合适的位置；待现代平面广告的设计完成之后，最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来，并且向大众传播。

　　影视广告是一种以电影与电视媒体为介质来传达产品信息的广告形式，其最大的特点是追求印刷与广播等广告类型达不到的“视听合一”，通过生动的影像与丰富的声效构建诉求“视”“听”的立体效应。这种广告形式能多方位强烈的调动感官刺激，给受众以较深的印象，使受众对广告内容心领神会。影视广告不仅具有强烈的竞争力，还以其受众广泛、强大的覆盖率和良好的传播效果等优势成为现代广告中的生力军。改革开放为中国影视广告开辟了广阔的舞台和成长的空间，从摸着石头过河到日渐成熟，中国发展到今天百家争鸣、百花齐放的状态，电视广告创意与设计水平得到了全面的提高。

　　根据德国广告中央协会2008年发布的一项调查结果显示，中国广告业规模已跃居世界第二位，仅次于美国。但与西方发达国家相比，中国的影视广告收入一直是非常微薄的，这与强大的中国广告市场规模极不相称。微薄的广告收入说明中国影视广告的收视率不如人意。为了提高影视广告的收视率，中国的电视广告非常热衷于选择形象代言人为品牌或产品代言。明星、名流、名家纷纷走进形象代言人的行列，商业形象代言已成为中国电视广告创意宣传的一种通行做法，通过运用明星的高知名度和大影响力来提升企业的品牌形象，促进产品销售。明星是一种稀缺资源，同时具有较强的社会影响力，因此明星代言越来越成为诸多电视广告屡试不爽的创意手段，但这一切都不能从根本上解决问题。中国消费者对广告的理解判断力与世界发达国家并无大的差别。特别是随着时代的发展，国际交流的加强，消费者的视界将继续拓宽,广告鉴别力以及接受广告的审慎度会更高,会拒绝粗制滥造的广告作品。原以为狂轰滥炸就可以提高收视率，实际上却是搬起石头砸了自己的脚，激发了受众的不满情绪。以至于如今中国的影视广告在受众心目中简直如洪水猛兽，大家谈广告而色变,唯恐避之不及，我国影视广告目前面临的困境和问题不得引起我们的反思。

　　中国影视广告之所以造成现在这样的被动局面，都是创意上的失败造成的。要改变中国影视广告的现状，提升中国广告的收视率，还需从改变创意策略开始做起。众所周知，明星代言这种形式可以让产品或品牌在最短的时间内扩大知名度，增强美誉度。这就造成了一些急于在市场上提高自身品牌或产品的知名度的广告主，往往更乐于采用明星代言这种“速成式”的途径。而现实中相当多的产品和品牌依靠这种方式取得的成功更助长了这种风气。但事实是明星数量的成长速度远满足不了广告主和广告商的需求。众多的产品和品牌采用了同一个明星做代言人，也可称为“一人多代”现象。

　　即使是一些创意比较好的名人代言的广告作品，由于在进行广告表现这一阶段的工作不够细致，没有根据广告的风格或者信息的传播要求寻找合适的明星代言人，也会对广告信息传播的效用产生不利影响。例如山东某高级技工学校就请来了当红的电视剧明星唐国强做代言人，众所周知，唐国强的荧幕形象基本上都是在饰演国家，与技工学校无法产生很紧密的、一致性很强的、有效的联系。企业和明星的形象无法较好的结合，从而无法进行有效地广告信息的传达和沟通。由于明星与产品缺乏联系,只是明星+产品式的胡乱凑合,不喝酒的做酒广告,没病的做药广告等等。人们常常只记住了明星，而忽略了产品。用明星代言，应该让明星服从于广告的创意，而目前大多数的电视广告创意都还仅仅局限在单纯借助名人知名度的肤浅层面上。

　　从我国广告发展的历程来看,多数广告是告知式,创意成就突出者很少。好的创意有助于广告活动,第一,好创意有助于广告进行告知活动。广告能否完成告知职责,很大程度上有赖于广告是否具有创造性。好的创意使广告更形象更生动,从而能吸引注意力,维持兴趣,启发消费者思维,有助于读者进一步去了解产品。这就提高了广告的告知力。第二,好创意有助于广告进行劝服活动。一个有创意的故事和一个有创意的人物或一个有创意的笑话,能在大众心目中为产品树立一种独特而持久的印象,且在消费者心目中保持较高的地位。第三,好创意有助于广告的提示活动。没创意的广告索然无味,令人生厌。只有好的创意广告才会使人百看不厌。第四,好创意为广告增添“轰动”因素。

　　广告并不是离不开明星，好的广告创意同样能够达到推广产品的功效。而明星代言与广告创意也并非对立关系，两者可以进行有效的结合。当使用明星代言时一定要符合广告创意的需要，要让明星成为创意的形象延伸，才可能精妙的展现出广告创意的风貌；到底是让明星代言产品，还是产品烘托明星，当明星资源被过度爆炒之后，如何来进行名人广告的创意，如何使明星与创意完美结合，是需要我们来好好思考和反省的。